Temas y personajes (117) en “El espejo enterrado” de Carlos Fuentes: Desde Pier Francesco Orsini hasta Mae West, por Javier J. Jaspe

 En pocas palabras. Javier J. Jaspe

Washington D.C. 31 de mayo.de 2022

La serie que continuamos hoy ha sido inspirada por un importante libro del renombrado autor mexicano, Carlos Fuentes, fallecido en 2012, considerado por muchos como una obra capital para el conocimiento de la historia y cultura latinoamericanas. Me refiero a El espejo enterrado, con el cual Fuentes aporta su luminosa y aleccionadora visión de los primeros 500 años transcurridos desde el  descubrimiento de América por Cristobal Colón en 1492. Esta obra fue publicada en su primera edición en México en 1998 y la que utilizamos corresponde a la décimacuarta reimpresión (Taurus bolsillo), junio 2005, 590 páginas.

El objetivo de la serie no es realizar un análisis de este libro, sino el de aportar breves textos adicionales encontrados en Internet, sobre temas y personajes mencionados en el mismo, en las páginas que se indican entre paréntesis al lado de cada tema o personaje. Otros temas y personajes podrán agregarse, caso en el cual se mencionará al lado: (jjj). Los textos de Internet se transcriben en itálicas, en español o inglés, según sea el caso, con indicación de su fuente. Este centésimo décimo séptimo artículo se refiere a temas y personajes que van desde Pier Francesco Orsini (1523-1583) hasta Mae West (1893-1980). Veamos:

 Príncipe Orsini en Bomarzo (438) – “….Pier Francesco Orsini, also called Vicino Orsini, was an Italian condottiero and patron of the arts….Born in Corigliano Calabro, he was the son of Giovanni Corrado Orsini and Clarice Anguillara….Career….

He is famous as the commissioner of the Manieristic Park of the Monsters in Bomarzo (northern Lazio). He inherited the duchy of Bomarzo seven years after the death of his father, thanks to an intercession by cardinal Alessandro Farnese (the future Pope Paul III). His career as condottiero ended in the 1550s, when he was taken prisoner and the Treaty of Cateau-Cambresis ended the French-Spanish Wars in Italy.
Orsini then retired to Bomarzo where he surrounded himself with literates and artists, and devoted to an Epicurean style of life, which negated any contact with religion.
Here he had the family completed and, starting from 1547, the famous Park, whose enigmatic constructions and sculptures are one of the most suggestive example of late Renaissance art in Italy. Pier Francesco Orsini died in 1583.
Alberto Ginastera"s 1967 opera Bomarzo is based on the life of Orsini, as told in the book of the same name by Argentinian writer Manuel Mujica Láinez…..”

(https://prabook.com/web/pier.orsini/1958667)....

Pier Francesco Orsini, conocido también como Vicino Orsini (Bomarzo, 4 de julio de 1523 - 1583) fue un condottiero (capitán de tropas mercenarias al servicio de las ciudades-estado), duque y mecenas italiano del Renacimiento. Era descendiente de la familia Orsini, una de las más antiguas, ilustres y por siglos la más poderosa de las familias reales italianas…..

Nacido en Bomarzo, fue el hijo de Giovanni Corrado Orsini y Clarice Anguillara. Heredó el ducado de Bomarzo siete años después de la muerte de su padre, gracias a la intercesión del cardenal Alessandro Farnese (el futuro Papa Pablo III). Más tarde, en 1541, se casó con una de las parientes de Alessandro, Giulia Farnese.

Su carrera como condottiero terminó en los años 1550, cuando fue hecho prisionero y el Tratado de Cateau-Cambresis puso fin a la guerra franco-española en Italia. Orsini se retiró luego a Bomarzo, donde se rodeó de artistas y literatos, y se dedicó a un estilo de vida epicúreo, que niega cualquier contacto con la religión. Aquí se dedicó a la familia y, a partir de 1547, al famoso Parque de los monstruos de Bomarzo, cuyas enigmáticas construcciones y esculturas son uno de los más sugerentes ejemplos de arte renacentista tardío en Italia.

Tras la muerte de su esposa le dedicó el parque a su memoria…..

• La ópera de 1967 Bomarzo de Alberto Ginastera está basada en la vida de Pier Francesco Orsini.
• La novela Bomarzo es la recuperación literaria que Manuel Mujica Láinez hace del duque. Con Bomarzo, Mujica Láinez inicia un nuevo ciclo de obras eruditas y fantásticas en el molde de la novela histórica…..”

(http://diccionario.sensagent.com/PIER%20FRANCESCO%20ORSINI/es-es/).

También puede verse:

(https://prabook.com/web/pier.orsini/1958667);

(https://elpais.com/diario/2006/10/07/viajero/1160254626_850215.html, por Pedro Jesús Fernándeez);

(http://webs.ucm.es/BUCM/revcul//e-learning-innova/23/art1193.pdf);

(https://elretohistorico.com/bomarzo/, por Héctor J. Castro);

(https://elpais.com/cultura/2017/04/24/babelia/1493025677_338267.html, por Alberto Manguel)

(https://libreriabarcodepapelny.com/bomarzo-un-jardin-de-monstruos-novelado/, por Carlos El Buscador de Tusitalas);

(http://es.atlasofwonders.com/2013/03/parque-monstruos-sacro-bosco-bomarzo.html);

Joaquín de la Cantolla (437) – “….Don Joaquín de la Cantolla y Rico es el más famoso de los aeronautas en el México de finales del siglo IXX, nació el 25 de junio de 1829, su recio espíritu de pionero lo llevó a realizar ascensiones en globos aerostáticos a partir de 1863, que emocionaron a la nación entera y le dieron gran fama.

Poemas y canciones populares dedicadas a Cantolla son testimonio de la popularidad de sus hazañas. Sus ascensos generalmente en días festivos o dedicados a alguna personalidad política, los realizaba en globos aerostáticos de aire caliente que él mismo construyó: los “Moctezuma” I y II y el “Vulcano”. Estos globos, construidos en manta disponían de un sistema de calentamiento de flama regulable diseñado por Cantolla y resultaron muy eficientes.

En una ocasión realizó un vuelo memorable ¡montado a caballo! Por supuesto, como todos los pioneros sufrió accidentes y perdió un ojo a consecuencia de uno de ellos.

Su último vuelo lo realizó a bordo de un globo propiedad de Alberto Braniff el 26 de enero de 1914, tres días después, el legendario don Joaquín de la Cantolla y Rico falleció a causa de un accidente doméstico….. (https://www.vuela.com.mx/am/personalidades-de-la-industria-aerea/9183-joaquin-de-la-cantolla-y-rico.html)....Durante su vida sufrió varios accidentes, en una ocasión, sobrevolaba la Ciudad de México cuando una bajada de aire caliente precipitó el globo contra el tragaluz de una residencia de la calle Salto del agua, atravesando el techo, la familia una vez superado el susto le golpeó repetidamente; el 10 de noviembre de 1863, mientras ultimaba los preparativos para una ascensión desde la Plaza de Armas, contó con la colaboración de un espectador, el sastre Avilés, para sostener una de las amarras, al elevarse el globo, el sastre fue detrás con la amarra atada a la pierna y cayó al vacío sobre el Palacio Nacional, muriendo.

En 1914, Alberto Braniff, el primer mexicano en volar en aeroplano en 1908, había importado de Francia un globo de seis plazas y un experto, Julio Dubois para manejarlo, e invitó a De la Cantolla a un vuelo de prueba. Tras ascender a gran altura, un golpe de aire redirigió el globo hacia el Valle del Chalco, zona regida por las fuerzas zapatistas del general Genovevo de la O, que intentaron bajar el globo a balazos. La intervención del ejército impidió un daño mayor pero el susto fue demasiado para Joaquín De la Cantolla, que sufrió un derrame cerebral al regresar a su casa y falleció a los pocos días un 20 de marzo de 1914.

Así pues, a Don Joaquín se le deben los Globos de Cantolla, aunque por todos lados se les conozca como Globos de Cantoya, ya que fue él quien diseñó estos globos construyéndolos con papel y de un tamaño muy pequeño sin la posibilidad de ser tripulados, los cuales se soltaban y se siguen soltando por cientos en fiestas populares…..”

(https://jorgalbrtotranseunte.wordpress.com/2014/08/01/joaquin-de-la-cantolla-y-sus-globos/, por Ricardo Bell “Mr. Bell”).

También puede verse:

(https://m.facebook.com/LasCronicasDeMiPatria/photos/a.1822194834686559/2043660299206677/?type=3&source=57&__tn__=EHH-R);

(https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/pintura%3A4113);

(https://www.academia.edu/8460512/Joaquin_de_la_Cantolla_y_Rico, por A. Urban Suárez);

(https://heroesvillanosyartistas.blogspot.com/2018/11/joaquin-cantolla-y-rico.html);

(https://cjaronu.wordpress.com/2010/04/19/la-historia-del-globo-de-cantolla/, por Mguaty Marrero para Cjaronu);

(https://www.mexicodesconocido.com.mx/en-tiempos-de-cantolla.html, Fuente  México en el Tiempo No. 19 julio / agosto 1997);

(https://www.youtube.com/watch?v=YBlX_if2fP8, ADN Opinión).

 

Braniff (437) – “….Alberto Braniff Ricard….Fue el primer aviador mexicano. Nació en la Ciudad de México en 1884 en el seno de una notable familia y desde muy joven se distinguió como deportista, participando en una variedad de especialidades como el boxeo, el automovilismo y como torero.

Durante sus estudios en Europa, en 1909 tomó un curso de aviación en Issy-les-Moulineaux, Francia, donde también adquirió un biplano Voisin que importó a México.

A finales de 1909 intentó volar su aeroplano equipado con un pequeño motor ENV, pero no fue sino hasta el 8 de enero de 1910, tras desarrollar su propio combustible, que pudo realizar con éxito un vuelo en los llanos de Balbuena en la Ciudad de México, el que además de ser el primer vuelo de un avión piloteado por un latinoamericano en el Continente, también marcó un récord mundial de despegue en altitud, puesto que la capital mexicana se encuentra a 2,230 metros sobre el nivel del mar, y la marca en ese entonces era de 453 metros de altitud.

Posteriormente realizó otros vuelos y adquirió un avión Farman MF.7 con el que participó en las exhibiciones aéreas Moisant en noviembre de 1911, también en Balbuena. Formó parte en abril de 1913 de la Escuadrilla Aérea de la Milicia Auxiliar, primera unidad de aviación del ejército federal mexicano, y en 1914 trajo de Francia un globo aerostático con el que realizó numerosos ascensos, incluyendo uno con el célebre aeronauta Joaquín de la Cantolla y Rico.

Al contraer matrimonio Alberto Braniff se retiró de las actividades deportivas y aéreas para dedicarse a los negocios y asuntos familiares, recibiendo numerosos reconocimientos por sus logros, siendo recordado como el primer piloto mexicano. Murió en la Ciudad de México el 16 de septiembre de 1966…..”

(https://www.vuela.com.mx/am/personalidades-de-la-industria-aerea/8263-alberto-braniff-ricard.html).

También puede verse:

(https://a21.com.mx/aeronautica/2017/01/11/alberto-braniff-y-el-primer-surco-en-los-cielos-de-mexico, con información de Hugo Gutiérrez del Colegio de Pilotos Aviadores de México);

(https://latinpilot.com/2021/03/11/historia-de-la-aviacion-en-mexico-alberto-braniff/, Latin Pilot);

(https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mochilazo-en-el-tiempo/110-anos-de-los-inicios-de-la-aviacion-en-mexico, por Carlos Villasana y Ruth Gómez);

(https://www.mexicodesconocido.com.mx/braniff-el-joven-adinerado-que-inicio-la-aviacion-en-mexico.html);

(https://a21.com.mx/aeronautica/2017/01/11/alberto-braniff-y-el-primer-surco-en-los-cielos-de-mexico);

Coatepantli azteca (439) – “….Lejos de lo que se supone, el coatepantli o “muro de serpientes” nunca delimitó el recinto sagrado de la capital mexica, el gigantesco cuadrángulo ceremonial que contenía en su interior varias decenas de edificios religiosos. El coatepantli era en realidad una estructura arquitectónica de mucho menores proporciones –hecha de mampostería y decorada con esculturas serpentiformes de basalto– que únicamente enmarcaba la plataforma del Templo Mayor, es decir, de la pirámide doble dedicada al culto de Huitzilopochtli y Tláloc.

Al escuchar la palabra coatepantli, cualquier persona con conocimientos suficientes sobre la cultura mexica piensa inmediatamente en el muro de serpientes que limitaba el recinto sagrado de Tenochtitlan y que encerraba en su interior decenas de edificios religiosos, entre ellos el Templo Mayor. La palabra puede recordarle también las grandes cabezas de ofidios que fueron exhumadas del atrio de la Catedral y de la Casa del Marqués del Apartado a fines del siglo XIX y principios del XX, las cuales se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Templo Mayor. E inclusive, puede llegar a evocar las bellas acuarelas y la maqueta del arquitecto Ignacio Marquina, donde un paramento vertical, almenado y con incontables esculturas serpentiformes sirve como separación entre los espacios sagrado y profano de la antigua capital insular. Tal conexión, de hecho, va más allá de la sabiduría de un individuo ilustrado, pues se encuentra bien arraigada en la literatura sobre los mexicas, desde las revistas de divulgación hasta las publicaciones especializadas.

La arqueología, sin embargo, nos enseña algo muy distinto sobre el coatepantli de Tenochtitlan. A fines de 1981, en el marco del Proyecto Templo Mayor, los arqueólogos Eduardo Contreras y Pilar Luna exploraron el sector ubicado justo al oriente de la pirámide de Huitzilopochtli y Tláloc. Varios meses de trabajo dejaron al descubierto una estructura de grandes dimensiones que hemos denominado Edificio J. Se trata de una plataforma que corre longitudinalmente de norte a sur y que continúa hacia zonas que no pudieron ser excavadas en aquel entonces. Sus fachadas este y oeste se caracterizan por una sucesión de alfardas y escalinatas, aunque también se observa la intercalación de uno que otro paramento vertical. Durante las exploraciones del Edificio J se detectaron dos ampliaciones que, al parecer, se construyeron de manera simultánea a las etapas VI y VII del Templo Mayor (ca. 1486-1520 d.C.). Lamentablemente, la parte más alta de la última ampliación fue destruida en la primera mitad del siglo XX, quedando intactos únicamente los primeros peldaños de sus escalinatas oriente y poniente.

Desde el momento de su descubrimiento, Eduardo Matos Moctezuma (1981, pp. 41-45; 1984, pp. 20-21) hizo ver que el Edificio J era nada menos que el límite del recinto sagrado de Tenochtitlan y que su configuración distaba mucho de la de un hipotético muro de serpientes…..” (https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/el-coatepantli-de-tenochtitlan-historia-de-un-malentendido, por Leonaro López Luján y Alfredo López Austin). También puede verse: (http://www.mesoweb.com/es/articulos/sub/AM111.pdf, por Leonaro López Luján y Alfredo López Austin); (https://inah.gob.mx/foto-del-dia/6485-coatepantli); (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/307635); (https://www.jstor.org/stable/281020, por A. F. Aveni, E. E. Calnek and H. Hartung);(https://www.livescience.com/34660-tenochtitlan.html, by Owen Jarus);(https://www.worldhistory.org/Templo_Mayor/, by Mark Cartweright); (https://www.travel-leon.net/2011/07/el-coatepantli-o-muro-de-serpientes-en-tula/);

Día de los muertos  (México) (439) – “….Las dos últimas semanas de octubre, las calles de mi ciudad se llenan de flores de color naranja. Todo huele a zempaxochitl (flor de muertos), a chocolate, a figuritas¹ de azúcar y a “pan de muerto”. El humo² del copal purifica el aire. El 2 de noviembre es el Día de Muertos. Los mercados preparan una gran celebración, y en todas las calles hay vendedores de flores porque el Día de Muertos es alegre. Las tiendas se llenan de unos esqueletos³ de azúcar pintados, que se llaman «catrinas». Los dulces tienen forma de calavera⁴. Esos días estamos alegres porque el 2 de noviembre es motivo⁵ de fiesta y diversión, pero también estamos tristes porque recordamos a las personas que ya no están con nosotros.

En estos ritos, las calaveras eran un elemento fundamental. Pero también se llaman “calaveras” a unos poemas⁶ divertidos que se dedican unas personas a otras. Los lectores pueden publicar sus “calaveras” en los periódicos.

LOS ALTARES DE MUERTOS
Según la tradición, el alma⁷ de las personas que han muerto vuelve a visitar a su familia el Día de Muertos. Por eso, los mexicanos esperan su visita con todo lo que le gustaba al difunto⁸. Construyen un altar lleno de flores y en él le dejan cigarrillos, chocolate, dulces, tamales⁹, caldos¹⁰ y también tequila. Al final de este día, estos alimentos no tienen sabor porque el alma del muerto ha venido y se ha llevado su esencia¹¹.

Los niños y los mayores hacen preciosos altares¹². Las empresas también recuerdan¹³ a los compañeros que han muerto. Yo trabajo en un periódico de Veracruz, y el día 1 de noviembre preparamos un altarcito, una mesita llena de dulces y ofrendas¹⁴ para nuestros compañeros desaparecidos.

Esta celebración varía en cada región, pero normalmente el altar tiene siete niveles¹⁵, que son las siete etapas¹⁶ que tiene que pasar el alma de un muerto para poder descansar. Primero se fabrica¹⁷ la estructura¹⁸ del altar con cajas de cartón¹⁹ o con madera. El séptimo nivel está encima del suelo y sobre él se pone el sexto, un poco más pequeño, encima del sexto se pone el quinto, y así hasta llegar al primero. El lugar donde se coloca el altar se tiene que barrer²⁰ con hierbas aromáticas un día antes del Día de Muertos. Los familiares esperan despiertos durante toda la noche al espíritu de su muerto, que bajará para disfrutar²¹ de su ofrenda.

En 2003, la UNESCO dijo que el Día de Muertos era “una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del país”, y por eso declaró la celebración como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

UNIÓN DE TRADICIONES
Una de las cosas más interesantes de esta celebración es la unión de la religión católica y las culturas prehispánicas²². Hace 3.000 años, mucho antes de la llegada de los españoles, algunas etnias indígenas celebraban rituales en honor a la vida de sus antepasados²³ en el Día de Todas las Almas. En el siglo XVI, unieron las dos celebraciones y empezaron a celebrar el Día de Muertos…..

(https://hablacultura.com/cultura-textos-aprender-espanol/costumbres/dia-de-muertos-en-mexico/). También puede verse:

(https://www.festivaldevidaymuerte.com/es/dia-de-muertos/);

(https://www.latimes.com/espanol/mexico/articulo/2019-10-30/nueve-cosas-que-debes-saber-sobre-la-celebracion-del-dia-de-muertos-en-mexico);

(https://www.bbc.com/mundo/noticias-54758605);

(https://www.youtube.com/watch?v=58jHP2iLLuI, euronews [en español]);

(https://www.youtube.com/watch?v=C3RhyHHWWCE, ProfeDeELE);

(https://www.youtube.com/watch?v=C3RhyHHWWCE, I am Tapatío);

https://southwest.mpls.k12.mn.us/uploads/celebraci_n_del_d_a_de_los_muertos.pdf (Ver también Apéndice abajo).

Mae West (438) – “….Mae West (1893-1980)….. Insolente, lenguaraz, sexy y provocativa actriz y guionista de los años 30, Mary Jane West nació el 17 de agosto del año 1893 en Queens, Nueva York (Estados Unidos).
Pronto encaminó sus pasos hacia el ‘show-business’, mundo del espectáculo en el que sus padres ya estaban inmersos.

En su adolescencia se incorporó al vodevil después de estudiar desde muy niña baile y canto.
Cuando apareció a los catorce años de edad en la escena teatral no ocultó su vocación por convertirse en una fatal vampiresa, siendo denominada por esa época “The Baby Vamp”.
Mae West estrenó en Broadway “Sex” (1926), una obra escrita, producida y dirigida por ella misma que acabó con sus huesos en prisión debido a su contenido presuntamente obsceno.

Su siguiente representación teatral, “Drag” (1927), no pudo llevarse a cabo en la meca del teatro estadounidense debido a que abordaba el tema tabú de la homosexualidad.
Cuando ocurrieron todos estos escándalos Mae tenía ya 33 años de edad.

Su debut en el cine vino provocado por su triunfo comercial en Broadway con la representación de “Diamond Lil”, obra que estrenó en 1928.
Cuatro años más tarde intervino por primera vez en la película “Noche Tras Noche” (1932), un título dirigido por Archie L. Mayo.
Lo más destacado del film eran las simpáticas apariciones de Mae (actriz secundaria en ese momento), llenas de chispa y picardía.
Tras esta película Mae West se convirtió en una comediante con un humor muy característico que le concedió el rango de estrella gracias a una adaptación de su éxito “Diamond Lil” titulada “Lady Lou” (1933), cinta con brillantes diálogos en la que aparecía su nuevo partenaire profesional, un intérprete poco conocido en aquellos momentos llamado Cary Grant. El film consiguió ser nominado al premio Oscar, ganando la estatuilla la película “Cabalgata”.

Mae se había fijado en Cary cuando éste andaba paseando por los estudios Paramount en un descanso de la grabación de “Madame Butterfly”.
La actriz se le quedó mirando mientras Cary pasaba a su lado y le preguntó a uno de los jefazos de la compañía, Emanuel Cohen: “¿Quién es ese?”. “¿Ese?… Ah, Cary Grant. Está rodando Madame Butterfly”, respondió Cohen. “Por mí como si rueda Blancanieves. Si sabe hablar me lo quedo”.
Así es como Cary Grant lanzó su carrera al lado de West (con la que mantuvo una duradera amistad) como protagonista principal.
Ese mismo año volvió con Grant (tristemente su última colaboración) para protagonizar “No Soy Ningún Ángel” (1933), otro título típico de Mae West.
Estaba escrito por ella misma y destacaba por sus insinuaciones y agudos diálogos.

Mae se convirtió en uno de los personajes cinematográficos más populares de todo Hollywood y en la actriz mejor pagada de la época.
Títulos como “No Es Pecado” (1934) de Leo McCarey, “Ahora Soy Una Señora” (1935) de Alexander Hall, “Vete Al Oeste, Joven” (1936) de Henry Hathaway, “La Hermana Annie” (1936) de Raoul Walsh, o “Todos Los Días Son Fiesta” (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos posteriores en el decenio.
Todos ellos con guión de la gran Mae, y todos ellos (o casi) con problemas con el código Hays.

Estos líos con la censura fueron aburriendo a Mae, quien poco a poco se fue alejando del celuloide para retornar al mundo de las bambalinas, en donde todo resultaba mucho más liberal.

Aún así, intervino en dos películas más en los años 40, “Mi Pequeño Gorrión” (1940), un film co-protagonizado por otro de los populares nombres de la comedia americana, W.C. Fields; y “The Heat’s On” (1943), título en el que aparecía Xavier Cugat con Mae acompañada de Victor Moore y William Gaxton. Estos films resultaron ser películas inferiores a sus primeros trabajos.

Mae se despidió del cine hasta los años 70, época en la que el código Hays en Hollywood ya no existía.
Su regreso se produjo con “Myra Breckinridge” (1970), un film con la presencia de Raquel Welch que se basó en una novela de Gore Vidal.

Su última película, basada en una obra de la propia West, fue “Sextette” (1978), una cinta fallida co-protagonizada por Tony Curtis y por un reparto muy curioso en el que aparecían varios músicos: Ringo Starr (The Beatles), Keith Moon (The Who) y Alice Cooper.

Dos años después la única e irrepetible Mae West dejó de existir el 22 de noviembre de 1980 tras sufrir un derrame cerebral en Hollywood.
Tenía 87 años de edad y había estado casada en una sólo ocasión con Frank Wallace, con quien estuvo unida desde 1911 hasta 1942.
Más tarde fue pareja de Paul Novak, treinta años menor que Mae.
No tuvo hijos.
Está enterrada en el cementerio Cypress Hill, de Brooklyn, en Nueva York.

Algunas citas de Mae West:

“Cuando soy buena soy muy buena, pero cuando soy mala soy mejor”.
“El matrimonio es una gran institución pero yo no estoy preparada para las instituciones”.
“Cuando tengo que escoger entre dos tentaciones malvadas siempre escojo la que nunca he probado antes”.
“Creo en la censura, después de todo, he hecho una fortuna a su cuenta”.
“¿Tienes una pistola en tu bolsillo o es que te alegras de verme?”.
“Mae, mido 6 pies y 7 pulgadas (2 metros)”; “Vale, chico, pues olvídate de los 6 pies y hablemos de las 7 pulgadas (18 cms más o menos)”.

(https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/mae-west/, por AlohaCriticón).

También puede verse:

(https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporanea/20180713/47310794782/10-curiosidades-que-tal-vez-no-sabias-de-la-polemica-mae-west.html);

(https://www.quien.net/mae-west.php);

(https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4302/Mae%20West);

(https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/02/19/mae-west-la-mujer-mas-descarada-y-provocativa-de-hollywood-que-dejo-en-ridiculo-a-la-censura-y-la-moralina/, por Alfredo Serra);

(https://animosa.es/blog/mae-west-la-mujer-pionera-que-escandalizo-al-mundo-y-se-libero-sola/);

(https://historia-biografia.com/mae-west/);

(https://www.biography.com/actor/mae-west);

(https://elpais.com/diario/1997/05/05/cultura/862783201_850215.html, por Juan Cavestany);

(https://www.youtube.com/watch?v=M1hCjVe8aCs, Famous Biographies);

(https://www.youtube.com/watch?v=o-0aUUFWwMI, Emrah Demir);

Apéndice

Día de Muertos

EN: https://southwest.mpls.k12.mn.us/uploads/celebraci_n_del_d_a_de_los_muertos.pdf

……El Día de Muertos en la ficción

• La historia narrada en la novela Bajo el volcán, de Malcolm Lowry, se escenifica en México durante este día.

 • La trama de la película Macario (1959), protagonizada por Ignacio López Tarso, tiene lugar durante la víspera de un Día de Muertos.

• En el juego de computadora Grim Fandango de Tim Schafer (1998), el personaje Manny Calavera habita en la tierra de los muertos y debe realizar un largo viaje lleno de aventuras para alcanzar el descanso, e incluye muchas alusiones visuales y temáticas a la celebración. De hecho, el título original del juego era "Deeds of the Dead" (Voluntad de los muertos).

 • El clímax de la película Érase una vez en México se ubica en medio de un desfile durante el Día de Muertos.

• La novela Days of the Dead, de Barbara Hambly, se desarrolla un Día de muertos, en 1835.

• En la novela El árbol de la noche de brujas, de Ray Bradbury, los personajes contemplan la forma en que se celebra el Día de Muertos.

• En la película The Crow: City of Angels, segunda parte de El Cuervo, se maneja la trama durante la celebración del Día de Muertos.

• En un episodio de la serie animada Maya y Miguel se hace referencia al Día de Muertos.

• La película mexicana de animación La leyenda de la Nahuala narra una historia que tiene lugar el 1 de noviembre de 1807.

 • En la película Blood in Blood Out (Sangre por sangre), la matanza que desatan los chicanos contra los blancos y los negros en la cárcel, por el control de ésta lo hacen a partir de esa fecha en honor a los muertos.

 • El cortometraje Hasta los huesos, de René Castillo, hace alusión al culto de la muerte en México.

• La serie animada El Tigre: las aventuras de Manny Rivera, transmitida por la cadena Nickelodeon, tiene un capítulo especial dedicado al Día de Muertos.

La Catrina y su historia para el Día de Los Muertos, por Selene Rivera

EN: https://www.latimes.com/espanol/california/articulo/2020-10-28/asi-surgio-la-catrina-que-adorna-los-altares-y-sale-a-las-calles-en-dia-de-los-muertos

…..“La muerte es democrática, ya que, a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”, decía el caricaturista José Guadalupe Posada, quien se refería a su más famoso personaje, la Catrina.

Según la leyenda, el origen de la Catrina es la figura azteca Mictecacihuatl, la diosa de la muerte. En la leyenda la diosa azteca de la muerte se quedó con los huesos de los muertos, ya que en algún momento podrían usarse. La diosa los guardó para que, si fueran necesarios, pudieran utilizarse.

Este personaje vuelve a tomar vida como una figura icónica que va de la mano del Día de los Muertos, y viste de una manera muy fina.

La Catrina como símbolo popular de la muerte, fue bautizada como tal por el muralista Diego Rivera (1886-1957), pero no fue el primero en incluirla en sus obras, pues José Guadalupe Posada (1852-1913) fue el precursor de dicha representación….

La Catrina inicialmente era conocida como “La Calavera Garbancera”, por el título que le dio Posada al grabado en el que se representa a una mujer con atuendo muy fino, y dibujos por los cuales se les hacía burla a las clases más privilegiadas de México.

El garbancero era aquel que, a pesar de tener sangre indígena, pretendía ser europeo y renegaba de su propia cultura. También se les llamaba malinchistas….

Posada era un crítico social y en sus obras el artista retrataba la injusticia que existía en el Porfiriato, época en la que el presidente Porfirio Díaz estuvo hasta tres décadas en el mismo puesto antes de que se diera la revolución mexicana.

A través del tiempo, la figura de La Catrina perduró como símbolo de protesta y desde entonces se agrega a las fiestas de Día de Muertos en altares mientras muchos se visten de catrinas y citrines….”.

 

EE UU iniciará una nueva Norma Final Provisional de Asilo en la frontera con México

 Esta normativa autoriza a los oficiales de asilo de la Uscis "a considerar las solicitudes de asilo de personas sujetas a expulsión acelerada que afirmen miedo de persecución o tortura, y pasen la evaluación de temor creíble requerida"....

EN: 

https://www.elnacional.com/mundo/ee-uu-iniciara-una-nueva-norma-final-provisional-de-asilo-en-la-frontera-con-mexico/

Latest from the Inter American Dialogue this week

 EN: 

https://mailchi.mp/thedialogue/dialogue-this-week-testimony-on-the-summit-of-the-americascolombias-first-round-sanctions-on-venezuela?e=92d21b4a0e

BBC Mundo: Masacre en Texas: la desolación en Uvalde, el pueblo de mayoría latina en shock por el tiroteo que dejó 21 muertos en una escuela primaria

 En este municipio de poco más de 15.000 habitantes, la gran mayoría latinos, todo son rostros familiares. Los residentes lamentan que el nombre de Uvalde se dé a conocer mundialmente por un suceso como este....

EN:

 https://www.elnacional.com/bbc-news-mundo/masacre-en-texas-la-desolacion-en-uvalde-el-pueblo-de-mayoria-latina-en-shock-por-el-tiroteo-que-dejo-21-muertos-en-una-escuela-primaria/

El rumbo incierto de América Latina Por Jesús Rondón Nucete

 EN: 

https://www.elnacional.com/opinion/el-rumbo-incierto-de-america-latina/

Latinoamérica sufrirá una de sus crisis más graves por la guerra en Ucrania

 Lola Castro, directora del Programa Mundial de Alimentos para América Latina y el Caribe, advirtió que a las personas afectadas los ingresos no les alcanzarán para conseguir comer tres veces al día, se va a reducir el tipo de productos que consumen, y tendrán que consumir productos más básicos y baratos, agravando los extensos problemas de desnutrición y obesidad ya presentes en la región....

EN: https://www.elnacional.com/mundo/latinoamerica-sufrira-una-de-sus-crisis-mas-graves-por-la-guerra-en-ucrania/

Temas y personajes (116) en “El espejo enterrado” de Carlos Fuentes: Desde José Martí hasta Rubén Darío, por Javier J. Jaspe

En pocas palabras. Javier J. Jaspe

Washington D.C. 

La serie que continuamos hoy ha sido inspirada por un importante libro del renombrado autor mexicano, Carlos Fuentes, fallecido en 2012, considerado por muchos como una obra capital para el conocimiento de la historia y cultura latinoamericanas. Me refiero a El espejo enterrado, con el cual Fuentes aporta su luminosa y aleccionadora visión de los primeros 500 años transcurridos desde el  descubrimiento de América por Cristobal Colón en 1492. Esta obra fue publicada en su primera edición en México en 1998 y la que utilizamos corresponde a la décimacuarta reimpresión (Taurus bolsillo), junio 2005, 590 páginas.

El objetivo de la serie no es realizar un análisis de este libro, sino el de aportar breves textos adicionales encontrados en Internet, sobre temas y personajes mencionados en el mismo, en las páginas que se indican entre paréntesis al lado de cada tema o personaje. Otros temas y personajes podrán agregarse, caso en el cual se mencionará al lado: (jjj). Los textos de Internet se transcriben en itálicas, en español o inglés, según sea el caso, con indicación de su fuente. Este centésimo décimo sexto artículo se refiere a temas y personajes que van desde José Martí (1853-1895) hasta Rubén Darío (1867-1916). Veamos:

José Martí (433, 488) -   “…José Julián Martí Pérez, fue un importante poeta y escritor cubano de era modernista que además se destacó como político y filósofo que contribuyó de manera sustancial en el surgimiento del movimiento independentista en Cuba, por lo que se le conoce como el Apóstol de la Independencia del país.

Nació en la ciudad de La Habana el 28 de enero del año 1853, siendo el hijo de un matrimonio español integrado por Mariano Martí y Leonor Pérez, quienes se ocuparon en formarlo correctamente brindándole la educación elemental que se ofrecía a cualquier niño de la colonia; destacándose de manera muy especial en la práctica del dibujo y la pintura.

Con tan solo 16 años de edad, Martí empezó verse envuelto en la complejidad de la política que vivía la nación luego de que se descubriera que mantenía correspondencia con un compañero de clases que se encontraba preparándose para formar parte del ejército español por lo que es acusado de traición, apresado y posteriormente deportado hacia España.

Desde muy joven tuvo la particularidad de ser bastante enfermizo debido a que padecía de una enfermedad crónica conocida como sarcoidosis; sin embargo procuraba evitar que esto le impidiera realizar sus proyectos literarios y políticos y se esforzaba fuertemente por lograrlo…..

Tras permanecer un tiempo en España, Martí visita varios países y posteriormente decide establecerse entre dos naciones: México y Guatemala, a donde viaja constantemente y vive algunos romances hasta el momento en que contrae matrimonio con Carmen Zayas-Bazán.

Luego de permanecer exiliado durante casi una década, regresa a Cuba y se dedica a la realización de actividades conspirativas para alentar el surgimiento de una gesta independentista en el país, pero es descubierto y nuevamente lo deportan a España justamente durante la época en que llegaba al mundo su único hijo, José.

Afortunadamente, Martí logró reencontrarse con su familia en Estados Unidos donde se establece y continúa participando de la actividad política en medio de una vida sumamente pobre, condición que su esposa no fue capaz de tolerar y decidió retornar a Cuba.

Aunque para el prócer fue sumamente doloroso ver cómo su familia se dividía, este se mantuvo muy firme en la lucha emprendida ya que consideraba que permanecer en ella era para él una importante misión y un deber….

Pese a la pobreza, este logra subsistir gracias a los escritos que realizaba para algunos medios impresos en el continente americano lo que lo lleva a ganar respeto y admiración en el mundo de las letras; y tras conseguir establecerse en Venezuela es expulsado por el presidente Antonio Guzmán Blanco.

De vuelta a Estados Unidos, Martí retoma su trabajo como escritor desde Nueva York donde también aprovecha el tiempo para continuar organizando a los independentistas cubanos, y producto del esfuerzo y  trabajo minucioso de una década consigue la formación del Partido Revolucionario Cubano.

Posterior a este logro, Martí sostiene reuniones con veteranos cubanos con el objetivo de llevar a cabo una rebelión que bautizó con el nombre de “Plan Fernandina”, sin embargo es descubierto antes de que se concretara el plan.

A pesar de este último fracaso, Martí se mantiene firme en su ideal independentista y en 1895 otra vez ingresa a Cuba provocando el inicio de alzamientos populares en diferentes localidades y con el respaldo de varios generales independentistas da surgimiento a una campaña militar en la que rápidamente recibe el grado de Mayor General debido a la dedicación, entereza y compromiso demostrado…..

El 19 de mayo de ese año, el grupo de independentistas estaba acampando en Dos Ríos y Martí toma una decisión nada beneficiosa y empieza a caminar alejado de los soldados, topándose con un grupo del ejército español que tras un enfrentamiento lo hirieron mortalmente.

Tras este trágico acontecimiento su cuerpo no pudo ser recuperado de inmediato, sin embargo tiempo después fue hallado y sepultado en la ciudad de Santiago de Cuba.

Aunque han pasado más de cien años de su muerte, el legado de Martí sigue vigente en la cultura latinoamericana a través de sus maravillosos escritos en exaltación a la libertad y la lucha por obtenerla….

(https://www.dimecuba.com/revista/cubanos/biografia-de-jose-marti/)......

José Martí consagró su vida a sus ideales filosóficos y patrióticos. A consecuencia de estos últimos, fue deportado de Cuba y estuvo mucho tiempo en tierras extranjeras. Se ganó la vida escribiendo para publicaciones tanto en español como en inglés. También escribía en francés, latín y alemán y tenía al menos conocimientos del portugués, griego y hebreo. Hizo varias traducciones al español de obras significantes, proclamó bellos discursos y su epistolario es un manantial de valores cívicos y patrióticos sin dejar cada carta de ser una lección en literatura. Su producción literaria fue excesiva.

En muchas de sus obras es imposible negar el amor a su patria, lo cual es un honor y orgullo de todos los cubanos, pero también demuestra una lírica extremadamente refinada, tanto en la poesía como en la prosa; según Darío, la prosa de Martí es la “más bella del mundo”. Un matiz muy peculiar de José Martí es el control del idioma que sus obras demuestran, y que se requiere dominar otras lenguas para llegar a captar. Compensa las debilidades de la lengua española que usualmente no notamos pero son tan obvias desde la perspectiva del inglés, el alemán o el latín. Sin embargo, siempre reconoció cada idioma por sus valores y se mantuvo fiel al que la obra demandaba…. (https://www.perlavision.icrt.cu/josemarti/pages/literato.html, ver en este mismo enlace una lista de las obras consideradas fundamentales desde el punto de vista literario)…..

Uno de los aportes centrales de José Martí lo constituye, por el carácter aglutinador de sus inquietudes gnoseológicas como reivindicativas, su latinoamericanismo, el cual elevó al rango de principio y razón de su vida. Teóricamente sustanció el latinoamericanismo como libertario, lo fundamentó en la recuperación de nuestro pasado y en el riguroso conocimiento de la realidad para posibilitar la independencia mental, y respaldar la unidad de los países de la región. Su actitud humanista la evidenció al invocar el uso de los avances científicos y técnicos. Acerca de su praxis latinoamericanista deben destacarse sus acciones relacionadas con la concreción de los ideales bolivarianos, las alternativas de solución con la exploración de los avances del conocimiento y la entrega de su vida misma al servicio de la liberación….En otras palabras resignificó el latinoamericanismo, el cual popularizó con la expresión nuestra América…..”

(http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665-85742005000200149, por Alberto Saladino García)…..

Era 1895 firmó la orden de alzamiento y la envió a Juan Gualberto Gómez. Además, programó la guerra con la firma del Manifiesto de Montecristi. Llegó a Cuba junto a Máximo Gómez en 11 de abril de 1895. Cuatro días después de su llegada se le confirió el grado de Mayor General.

La muerte de José Martí ocurrió el 19 de mayo de 1895 en medio de un combate contra las tropas españolas en Dos Rios. Como ya mencionamos, aunque la política era muy importante para él, no era su única preocupación. También, dedicó gran parte de su tiempo al arte, por lo que no es de extrañar que se le considere uno de los precursores del modernismo.

(https://historia-biografia.com/jose-marti/).

También puede verse:

(https://www.elhistoriador.com.ar/nuestra-america-de-jose-marti/, El Historiador (Felipe Pigna));

(https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/marti.htm, por Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004));

(https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7344/Jose%20Marti)

(https://www.britannica.com/biography/Jose-Marti);

(https://www.quien.net/jose-marti.php);

(http://www.metro.inter.edu/cai/jose_marti/Guia.pdf);

(https://escribirte.com.ar/escritores/obras-de-jose-marti/);

(https://produccioncientificaluz.org/index.php/rluz/article/view/30991, por Juan Carlos Morales Manzur y José Antonio José Antonio).

Mural de Diego Rivera para Hotel del Prado frente al parque de la Alameda (México) (433) – “….En la historia del arte, ningún mural se equipara a Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Esta pintura monumental de Diego Rivera retrata la historia de México y la vida del artista desde una perspectiva surrealista–un “sueño” cargado de simbolismo que convoca a más de 70 figuras que abarcan 400 años de historia, quienes se encuentran en uno de los parques públicos más importantes del continente americano.

Además de ser uno murales más importantes de Diego Rivera, la complejidad, lo expansivo y la fascinante historia de Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central lo han convertido en una de las obras de arte más importantes de México y de la pintura mundial….

En 1947, el arquitecto Carlos Obregón Santacilia le propuso a Diego Rivera pintar un mural para el salón comedor Versalles del Hotel del Prado, un lujoso hotel que estaba por abrir en el centro de la Ciudad de México. El tema a abordar era la Alameda Central, un importante parque ubicado frente al hotel. Considerado el jardín público más antiguo del continente americano, la Alameda Central–a los ojos de Rivera–era un testigo silencioso de los cambios en la historia de México, al ser un popular espacio de relajación y entretenimiento para los mexicanos a lo largo de varios siglos.

Así, el mural–que tiene una superficie de 4.17 metros de alto por 15.67 de largo–fue pintado al fresco entre julio y septiembre de 1947 con la ayuda de los artistas Pedro A. Peñaloza y Rina Lazo. El mural permaneció en el restaurante hasta 1960, cuando fue trasladado al vestíbulo del hotel, donde se construyó una estructura especial de metal para soportar esta pieza de 35 toneladas.

“La composición [del mural] son recuerdos de mi vida, de mi niñez y de mi juventud y cubre de 1895 a 1910. Los personajes del paseo sueñan todos, unos durmiendo en los bancos y otros, andando y conversando”, explicó Diego Rivera sobre Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, que se puede dividir en tres secciones.

Además de presentarnos a figuras célebres de cada periodo, el pintor incluye a personajes comunes de un domingo en el parque, como los vendedores de globos y dulces, así como figuras sin nombre que representan a aquellos que enfrentaron cada periodo histórico y cuyas historias suelen pasarse por alto en los relatos oficiales: trabajadores de clase baja y grupos indígenas.

La sección izquierda explora la historia de México. En ella encontramos a Hernán Cortés, quien lideró la conquista de México en el siglo XVI; Fray Juan de Zumárraga, quien llevó la primera imprenta al continente americano; Sor Juana Inés de la Cruz, la célebre poeta que desafió las normas en el siglo XVII; Agustín de Iturbide y Maximiliano de Habsburgo, los dos emperadores mexicanos; y el presidente Benito Juárez…..

La porción central nos presenta a artistas y figuras que marcaron la vida de Rivera desde una visión un tanto surrealista, así como figuras clave de las primeras décadas del siglo XX en México. La gran protagonista es La Catrina, una caricatura satírica creada por el grabador José Guadalupe Posada–a quien lleva del brazo derecho–que pronto se convertiría en un ícono de la cultura mexicana. A su izquierda aparece un autorretrato de Diego Rivera en la infancia, con un atuendo elegante y una serpiente y un sapo en sus bolsillos; detrás de él está su esposa, la pintora Frida Kahlo, quien sostiene un símbolo del yin-yang. En esta sección también aparecen Manuel Gutiérrez Nájera, poeta y precursor del modernismo en América, y José Martí, célebre escritor y filósofo cubano.

La tercera parte, a la derecha del mural, aborda la Revolución Mexicana, la división entre clases y las luchas campesinas, una causa cercana al corazón de Rivera. Si bien el personaje más famoso en esta sección es el presidente Francisco I. Madero, en esta parte encontramos a un gendarme expulsando a una familia indígena del parque mientras una pareja adinerada mira sobre el hombro–una crítica de Rivera al racismo en México. Al fondo, un grupo de campesinos se levanta en armas. En la esquina inferior derecha, Rivera pintó un segundo autorretrato; esta vez, el pequeño Diego adquiere y come una torta, una especie de sandwich muy popular en México…..

El 19 de septiembre de 1985, un terremoto terminó con la vida de miles de personas y derrumbó cientos de edificios en la Ciudad de México, provocando daños irreversibles al Hotel del Prado. No obstante, el mural sobrevivió al sismo. Reconociendo la importancia histórica de la pieza, se decidió rescatarlo, dando vida a una increíble hazaña de ingeniería para trasladar el mural a su nuevo hogar.

Poco más de un año después, en diciembre de 1986, el mural hizo un histórico viaje a su nuevo sitio: un predio en las calles de Balderas y Colón, a unos 50 metros de su sitio original. A pesar de la corta distancia, la fragilidad y peso del mural hicieron que fueran necesarias 12 horas de trabajo y el esfuerzo de más de 300 personas. Para protegerlo, el mural fue cubierto con manta, y se protegió la estructura con tablas de madera y hule espuma.

Debido a las características tanto físicas como históricas de la pieza, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central se convirtió en la pieza principal del museo que fue construido a su alrededor: el Museo Mural Diego Rivera, que abrió sus puertas en febrero de 1988. Si bien en ocasiones alberga exposiciones temporales, el mural rige sobre este pequeño recinto, listo para ser visitado por cualquiera que desee explorar la visión de Diego Rivera, o bien, simplemente maravillarse con una pintura imponente que aborda con una intensa sensibilidad la historia de un país y la vida de su autor…..”

(https://mymodernmet.com/es/sueno-de-una-tarde-dominical-en-la-alameda-central/, por Regina Sienra). También puede verse:

(https://www.emimendoza.com/alameda-central.html);

(https://mexicana.cultura.gob.mx/es/repositorio/detalle?id=_suri:ESPECIAL:TransObject:5bce55047a8a0222ef15d47a);

(https://inba.gob.mx/recinto/46/museo-mural-diego-rivera);

(https://www.nytimes.com/1987/01/04/arts/rivera-mural-in-mexico-awaits-its-new-shelter.html, por William Stockton);

(https://elviajero.elpais.com/elviajero/2012/12/20/actualidad/1356036754_232415.html, por Jorge Tirzo);

https://mxcity.mx/2019/08/diego-rivera-sus-murales-del-palacio-nacional-epopeya-del-pueblo-mexicano/

(https://www.elpollourbano.es/corresponsales/2017/03/mexicodiego-rivera-ii-mural-sueno-de-una-tarde-dominical-en-la-alameda-central/, por Emilio Mendoza de Gyves);

(https://www.youtube.com/watch?v=9lfJ4z4Icco, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura).

José Guadalupe Posada (434, 435) –  “…• El grabador mexicano, quien falleció el 20 de enero de 1913, se hizo famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales

Pintor y caricaturista, José Guadalupe Posada es reconocido a nivel internacional por La Catrina, además de que se hizo famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en la sociedad mexicana del siglo antepasado. 

El 20 de enero de 1913 falleció el grabador e impresor aguascalentense José Guadalupe Posada, de quien el poeta Octavio Paz consideraba “no un artista del siglo XIX: como Alfred Jarry, es nuestro contemporáneo. También será el contemporáneo de nuestros nietos”.

“Al final del siglo XIX surge un gran artista: José Guadalupe Posada”, aseguraría el autor de El laberinto de la soledad, quien a lo largo de su vida escribió grandes alabanzas a la obra del grabador mexicano nacido en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852.

André Bretón en el prólogo de su Antología del humor negrodice que “el triunfo del humor al estado puro y pleno, en el dominio de la plástica, debe situarse en una fecha próxima a nosotros y reconocer como a su primer y genial artesano al artista mexicano José Guadalupe Posada”.

Paz observa que el poeta francés no vacila en comparar los grabados de Posada, en blanco y negro, con ciertas obras surrealistas, especialmente los collages de Marx Ernst. Con Posada no sólo comienza el humor en las artes plásticas modernas, sino también el movimiento pictórico mexicano. 

A pesar de que murió en 1913, Diego Rivera y José Clemente Orozco lo consideraron además de un precursor, un contemporáneo suyo. Tenían razón. Me atreveré a decir que incluso Posada me parece más moderno que ellos”, comentaba Paz.

Paz pone como ejemplo de la universalidad de Posada a la famosa Catrina que no es únicamente una estampa satírica de las señoras elegantes de su tiempo; es una imagen poética, un emblema en el que el lujo se alía a la muerte: plumas, sedas y huesos. Es la moda, pero vista desde la perspectiva de un Leopardi: la moda hermana de la muerte.

Octavio Paz aseguraba que los temas de Posada son los de la vida diaria; su manera de tratarlos los rebasa, les da otra dimensión. Mejor dicho, los abre hacia otra dimensión. No son ilustraciones de éste o aquél hecho sucedido, sino de la condición humana.  

Posada se inició en el grabado a los 16 años en el taller de Trinidad Pedroso, luego de superar las rencillas familiares sobre su futuro artístico. Con Pedroso aprendió los secretos de un oficio tan antiguo como complicado. Los resultados están a la vista de todos. 

La caricatura fue una decisión personal y natural, por lo que su jefe lo introdujo al mundo del periodismo y la prensa gráfica. En El Jicote, que data de 1871, aparecieron sus primeras obras en este sentido.

En esa época, la familia lo era todo y al igual que muchas otras, la de Posada estaba preocupada por el destino elegido por José Guadalupe, quien para sosegar los ánimos consiguió una plaza de maestro de litografía en la escuela preparatoria de León, Guanajuato, donde dio clases durante un lustro. Ello no le impidió dedicarse a su gusto por los anuncios, comerciales y estampación de imágenes religiosas.

En 1888 por las inundaciones en León regresó a la Ciudad de México, donde recibió varias ofertas de trabajo. Aquí puede decirse que despegó su carrera, ya que creó cientos de grabados para los periódicos La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote y otras más.

Junto a su prestigio como artista, creció su poder adquisitivo y su deseo de experimentación, al utilizar planchas de zinc, plomo o acero en sus grabados.

Hablar de Posada es referirse a una parte importante de la historia del arte mexicano del siglo XIX y del XX, de ahí que su influencia sea innegable en las generaciones posteriores a él, incluso en este siglo XXI. 

En 1933, dos décadas después de su muerte, quien lo redescubrió fue Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones…..”

(https://inba.gob.mx/prensa/13654/jos-eacute-guadalupe-posada-artista-contempor-aacuteneo-nbspy-universal). También puede verse:

(https://mymodernmet.com/es/jose-guadalupe-posada/, por Sofía Vargas);

(https://mxcity.mx/2016/09/jose-guadalupe-posada/, MX City);

(https://hablacultura.com/cultura-textos-aprender-espanol/curiosidades/la-catrina-simbolo-de-la-muerte-e-icono-del-dia-de-muertos-en-mexico/);

(https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/posada.htm, Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004));

(https://www.mexicodesconocido.com.mx/jose-guadalupe-posada.html, Aguas Calientes);

(https://www.wikiart.org/es/jose-guadalupe-posada);

(https://museoblaisten.com/Obra/7889/La-muerte-en-bicicleta, Colección Andrés Blaisten);

(https://museoblaisten.com/Obra/7869/Mujer-inducida-por-los-demonios-ca-1900-, Colección Andrés Blaisten);

Rubén Darío (434, 510) – “…Rubén Darío. (Metapa, República de Nicaragua, 18 de enero de 1867 - León, República de Nicaragua, 6 de febrero de 1916). Poeta, periodista y diplomático, está considerado como el máximo representante del modernismo literario en lengua española.

Su nombre completo es Félix Rubén García Sarmiento. Su familia paterna era conocida como los Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío.

Cursa estudios elementales en León (Nicaragua). De formación humanística, es un lector y escritor precoz. En sus poemas juveniles, publicados en un periódico local, se muestra muy independiente y progresista, defendiendo la libertad, la justicia y la democracia. Con 14 años empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses.

A los 15 años viaja a El Salvador y es acogido bajo la protección del presidente de la república Rafael Zaldívar a instancias del poeta guatemalteco Joaquín Méndez Bonet, secretario del presidente. En esta época conoce al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana, rasgo distintivo tanto de la obra de Rubén Darío como de toda la poesía modernista.

De vuelta en Nicaragua, en 1883, se afinca en Managua donde colabora con diferentes periódicos, y en 1886, con 19 años, decide trasladarse a Chile, en donde pasa tres años trabajando como periodista y colaborando en diarios y revistas como «La Época» y «La Libertad Electoral» (de Santiago) y «El Heraldo» (de Valparaíso). Aquí conoce a Pedro Balmaceda Toro, escritor e hijo del presidente del gobierno de Chile, quien le introduce en los principales círculos literarios, políticos y sociales del país, y le ayuda a publicar su primer libro de poemas «Abrojos» (1887) animándole a presentarse a varios certámenes literarios. En Chile amplía sus conocimientos literarios con lecturas que influyen mucho en su trayectoria poética como los románticos españoles y los poetas franceses del siglo XIX.

En 1888 publica en Valparaíso el poemario «Azul», considerada como el punto de partida del Modernismo. Esta fama le permite obtener el puesto de corresponsal del diario «La Nación» de Buenos Aires.

Entre 1889 y 1893 vive en varios países de Centroamérica ejerciendo como periodista mientras sigue escribiendo poemas. En 1892 marcha a Europa, y en Madrid, como miembro de la delegación diplomática de Nicaragua en los actos conmemorativos del Descubrimiento de América, conoce a numerosas personalidades de las letras y la política españolas y en París entra en contacto con los ambientes bohemios de la ciudad.

Entre 1893 y 1896 reside en Buenos Aires, y allí publica dos libros cruciales en su obra: «Los raros» y «Prosas profanas y otros poemas», que supuso la consagración definitiva del Modernismo literario en español.

El periódico argentino «La Nación» le envía como corresponsal a España en 1896, y sus crónicas terminarían recopilándose en un libro, que apareció en 1901, titulado «España Contemporánea. Crónicas y retratos literarios».

En España, el autor despierta la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del Modernismo como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto Benavente. En 1902, en París, conoce a un joven poeta español, Antonio Machado, declarado admirador de su obra.

En 1903 es nombrado cónsul de Nicaragua en París. En 1905 se desplaza a España como miembro de una comisión nombrada por el gobierno nicaragüense, con el fin de resolver una disputa territorial con Honduras, y ese año publica el tercero de los libros capitales de su obra poética: «Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas», editado por Juan Ramón Jiménez.

En 1906 participa, como secretario de la delegación nicaragüense, en la Tercera Conferencia Panamericana que tuvo lugar en Río de Janeiro. Poco después es nombrado ministro residente en Madrid del gobierno nicaragüense de José Santos Zelaya hasta febrero de 1909. Entre 1910 y 1913 pasa por varios países de América Latina y en estos años redacta su autobiografía, que aparece publicada en la revista «Caras y caretas» con el título «La vida de Rubén Darío escrita por él mismo», y la obra «Historia de mis libros», esencial para el conocimiento de su evolución literaria.

En 1914 se instala en Barcelona, donde publica su última obra poética de importancia, «Canto a la Argentina y otros poemas». Al estallar la Primera Guerra Mundial viaja a América y, tras una breve estancia en Guatemala, regresa definitivamente a León (Nicaragua), donde fallece…..”

(https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/dario_ruben.htm#:~:text=Biograf%C3%ADa-,Rub%C3%A9n%20Dar%C3%ADo.,es%20F%C3%A9lix%20Rub%C3%A9n%20Garc%C3%ADa%20Sarmiento). También puede verse:

(https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm, por Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004));

(https://www.britannica.com/biography/Ruben-Dario);

(https://www.telesurtv.net/news/Ruben-Dario-el-Poeta-de-America-Latina--20150116-0171.html);

(https://www.youtube.com/watch?v=ZVCgWbfA3wQ, Ejército de Nicaragua);

(https://www.actualidadliteratura.com/breve-biografia-de-ruben-dario/);

(https://biografiacorta.co/ruben-dario/, por Deliana Moreno);

(https://www.youtube.com/watch?v=XUl-8LSYjdo, Noticiario de Hechos El Salvador);

(https://poets.org/poet/ruben-dario);

(https://albalearning.com/audiolibros/dario/biografia.html);

(https://www.poemas-del-alma.com/ruben-dario.htm).

Apéndice

José Martí en Caracas, por Ibsen Martínez

22 de marzo, 2016

EN: https://elpais.com/internacional/2016/03/22/actualidad/1458686762_333228.html

“….En sus andanzas por nuestra América como desterrado político, José Martí tuvo la ocurrencia de venir a vivir en Caracas en 1881. 

Llevaba ya algún tiempo batallando en Nueva York, cuando la primera guerra de Independencia (1868-1878) fracasó definitivamente, después de 10 durísimos años…..

Martí tomó la extravagante decisión de tomarse una pausa, ¡nada menos que en la Venezuela del dictador Antonio Guzmán Blanco!, al final de un trecho de su vida amorosa que daría para un filme de esos llamados “intimistas”: su esposa legítima, leal súbdita de la corona española, insistía en que Martí se dejara de sobresaltos independentistas y se dedicase a llevar en Nueva York una vida normal como corresponsal de prensa o traductor.

La dama, que había estado separada un tiempo del poeta, lo chantajeaba con dejarlo definitivamente y volver a Cuba —de donde Martí había sido ya dos veces desterrado—, apartándolo así para siempre de José Francisco, su hijito bienamado.

Al mismo tiempo, la esposa de su casero —otro exilado cubano, un señor Mantilla, hombre bueno y justo, antiguamente dedicado al negocio de torcer puros habanos—, esperaba un bebé por aquellos días.

La cruel enfermedad que ostensiblemente incapacitaba a Mantilla para engendrar un hijo, llevaba a los pocos habitantes de aquella humilde casa de huéspedes, y a toda la comunidad del exilio cubano en Nueva York, a pensar que el padre de la criatura era, con toda seguridad, el futuro autor de los Versos sencillos. El récord de Martí en el terreno galante avalaba la hipótesis.

Curiosamente, ambas esposas, la propia y la del prójimo, se llamaban Carmen, aunque la mamá del bebé era por todos conocida como Carmita. Carmita Miyares ya había dado, por cierto, descendencia al señor Mantilla, prole de la que Martí llegó a ser preceptor. Es muy señalable lo bien avenidos que estaban todos en aquella casa. El señor Mantilla —que dicho sea de paso, no tenía un pelo de tonto— jamás perdió la ecuanimidad ni se enemistó con Martí.

En Brooklyn, Martí asistió al bautizo de María Mantilla en calidad de padrino de la nena y partió a Venezuela. Llevaba cartas de presentación que le dio Carmita. Al parecer, fue ella quien, prudentemente, aconsejó la separación.

Sucede que Carmita Miyares era pariente lejana de una próspera familia de origen corso, asentada en Venezuela. Tenían conexiones más que comerciales con el general Antonio Guzmán Blanco, dictador de gran olfato para los negocios. Carmita seguramente quiso que Martí hallase en Venezuela, como otrora en México y Guatemala, un buen empleo bajo protección presidencial.

Pocos meses duró la estancia entre nosotros del siempre polémico Martí, porque, al igual que otros tiranos hispanoamericanos que blasonaban de republicanos y liberales, Guzmán Blanco terminó por expulsar del país al Apóstol. No le gustó algo suyo que leyó en la prensa.

Pero fueron, sin duda, días fructíferos porque fue en Caracas donde, dolido por la separación de su hijo, apodado Ismaelillo, Martí comenzó a escribir lo que luego sería la revista para niños La Edad de oro.

Recogida en volumen, la revista famosamente comienza con palabras que mi madre, maestra de escuela, sabía de memoria: “Cuentan que un viajero llegó un día a Caracas al anochecer, y sin sacudirse el polvo del camino, no preguntó dónde se comía ni se dormía, sino cómo se iba adonde estaba la estatua de Bolívar”.

Eventualmente, el señor Mantilla falleció y Martí pudo vivir abiertamente, hasta su muerte en combate en 1895, con Carmita Miyares, la pequeña María Mantilla y sus hermanos como lo que eran: otra familia cubana en el exilio…..”

3 poemas de Rubén Darío

EN: https://www.poemas-del-alma.com/ruben-dario.htm

MARGARITA

¿Recuerdas que querías ser una Margarita
Gautier? Fijo en mi mente tu extraño rostro está,
cuando cenamos juntos, en la primera cita,
en una noche alegre que nunca volverá.

Tus labios escarlatas de púrpura maldita
sorbían el champaña del fino baccarat;
tus dedos deshojaban la blanca margarita,
«Sí... no... sí... no...» ¡y sabías que te adoraba ya!

Después, ¡oh flor de Histeria! llorabas y reías;
tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;
tus risas, tus fragancias, tus quejas, eran mías.

Y en una tarde triste de los más dulces días,
la Muerte, la celosa, por ver si me querías,
¡como a una margarita de amor, te deshojó!

ESPAÑA

Dejad que siga y bogue la galera
bajo la tempestad, sobre las olas:
va con rumbo a una Atlántida española,
en donde el porvenir calla y espera.

No se apague el rencor ni el odio muera
ante el pendón que el bárbaro enarbola:
si un día la justicia estuvo sola,
lo sentirá la humanidad entera.

Y bogue entre las olas espumeantes,
y bogue la galera que ya ha visto
cómo son las tormentas de inconstantes.

Que la raza está en pie y el brazo listo,
que va en el barco el capitán Cervantes,
y arriba flota el pabellón de Cristo.

MARINA

Mar armonioso.
mar maravilloso,
tu salada fragancia,
tus colores y músicas sonoras
me dan la sensación divina de mi infancia
en que suaves las horas
venían en un paso de danza reposada
a dejarme un ensueño o regalo de hada.

Mar armonioso,
mar maravilloso
de arcadas de diamante que se rompen en vuelos
rítmicos que denuncian algún ímpetu oculto,
espejo de mis vagas ciudades de los cielos,
blanco y azul tumulto
de donde brota un canto
inextinguible,
mar paternal, mar santo,
mi alma siente la influencia de tu alma invisible.

Velas de los Colones
y velas de los Vascos,
hostigadas por odios de ciclones
ante la hostilidad de los peñascos;
o galeras de oro,
velas purpúreas de bajeles
que saludaron el mugir del toro
celeste, con Europa sobre el lomo
que salpicaba la revuelta espuma.
Magnífico y sonoro
se oye en las aguas como
un tropel de tropeles,
¡tropel de los tropeles de tritones!
Brazos salen de la onda, suenan vagas canciones,
brillan piedras preciosas,
mientras en las revueltas extensiones
Venus y el Sol hacen nacer mil rosas.