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Temas y personajes (28) en “El espejo enterrado” de Carlos Fuentes: Desde Alberto Durero hasta André Breton, por Javier J. Jaspe

En pocas palabras. Javier J. Jaspe

Washington D.C.  

La serie que continuamos hoy ha sido inspirada por un importante libro del renombrado autor mexicano, Carlos Fuentes, fallecido en 2012, considerado por muchos como una obra capital para el conocimiento de la historia y cultura latinoamericanas. Me refiero a El espejo enterrado, con el cual Fuentes aporta su luminosa y aleccionadora visión de los primeros 500 años transcurridos desde el  descubrimiento de América por Cristobal Colón en 1492. Esta obra fue publicada en su primera edición en México en 1998 y la que utilizamos corresponde a la décimacuarta reimpresión (Taurus bolsillo), junio 2005, 590 páginas.

El objetivo de la serie no es realizar un análisis de este libro, sino el de aportar breves textos adicionales encontrados en Intenet, sobre temas y personajes mencionados en el mismo, en las páginas que se indican entre paréntesis al lado de cada tema o personaje. Otros temas y personajes podrán agregarse, caso en el cual se mencionará al lado: (jjj). Los textos de Internet se transcriben en itálicas, en español o inglés, según sea el caso, con indicación de su fuente. Este vigésimo octavo artículo se refiere a temas y personajes que van desde Alberto Durero (1471 – 1528) hasta André Breton (1896 – 1966). Veamos:

Durero (147) – “…Es considerado como el artista más famoso del Renacimiento alemán y, a su vez, es recordado por sus grandes pinturas, grabados, dibujos y libros sobre el arte. Si no sabes de quién se trata, debes conocer la biografía de Alberto Durero, quien tuvo una gran influencia en esta industria y en sus colegas durante el siglo XVI. Albrecht Dürer, conocido en castellano como Alberto Durero, nació un 21 de mayo de 1471 en la ciudad alemana de Núremberg.Su padre era un emigrante húngaro que decidió colocarle el mismo nombre que él mismo llevaba. Su interés por el arte se empezó a manifestar desde muy temprana edad. A los 15 años de edad ingresó al taller de Wolgemut, en donde se le encargó hacer numerosas xilografías. El talento de Alberto Durero hizo que se trasladara a otros lugares en búsqueda de trabajo. En ese período realizó diversas ilustraciones para algunos libros como Das Narrenschiff…..Alberto Durero contrajo nupcias con Agnes Frey en su pueblo natal. Después de su boda, decidió irse a Italia para probar suerte con su trabajo. En ese lugar, mostró su gran habilidad en la acuarela y el paisajismo. A su regreso a Alemania, Alberto Durero realizó un gran número de grabados que lo ayudaron a obtener un poco de fama. Entre ellos se encuentran: Gran Fortuna, Baño de Hombres, Apocalipsis, entre muchos otros…..De vuelta a la ciudad que lo vio nacer, el artista creó otras obras importantes como el retablo para la Iglesia de los Dominicos de Fráncfort del Meno, las tablas de Adán y Eva, la tabla de la Adoración de la Trinidad y numerosos retratos…..Alberto Durero regresó a su urbe natal, en donde murió el 6 de abril de 1528. Durante su vida, Alberto Durero gozó de una buena posición económica, por lo que sólo se enfocó en realizar los proyectos más ambiciosos….Pintores afamados como Goya y Zurbrán tuvieron presente la influencia de Durero en sus obras…Durante su vida, Alberto Durero publicó varios libros, siendo los más importantes: Los Cuatros Libros de la Medida, en donde habla de las construcciones geométricas y los Cuatro Libros de la Proporción Humana, en donde enseña a dibujar personas. En los Cuatro Libros de la Proporción Humana, el artista muestra cinco tipos de figuras masculinas y femeninas, para enseñar cómo se deben plasmar en el papel, lienzo o cualquier otra superficie. Alberto Durero también hizo un ensayo sobre la estética, en donde dio a conocer su teoría sobre lo que denominó como la belleza ideal….”

(https://biografiadee.com/biografia-alberto-durero/). También puede verse:  (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm);  (https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/durero/);  (https://www.quien.net/alberto-durero.php); (https://historia-biografia.com/alberto-durero/);  (https://www.arteespana.com/albertodurero.htm); (https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/durero/); (https://historia-arte.com/artistas/alberto-durero).

Prometeo (142, 150, 465, 466) – “Cuenta la mitologíagriega que Prometeo, osado Titán al que gustaba provocar la ira de Zeus, llevó a éste a tal punto de cólera que terminó por quitar el fuego a los hombres. Esperaba así castigar indirectamente a Prometeo, el cual se consideraba benefactor de la humanidad. Pero Prometeo, al que gustaba presumir de astuto, entró sigilosamente en elOlimpo, robó tan preciado tesoro del carro del dios Sol y, sin perder tiempo alguno, lo devolvió a los desamparados mortales. Historia de Prometeo - Zeus, convencido de que debía castigar tanta burla, mandó llamar a Hefesto y le ordenó que creara una mujer hecha de arcilla. Una vez que estuvo terminada, le dió vida y la envió con Hermes, dios de los viajeros, ante Epimeteo, hermano de Prometeo. Esta mujer, llamada Pandora, y llevaba con ella una caja llena de terribles males que jamás debía de ser abierta. Prometeo intentó en vano que su hermano se alejara de cualquier cosa que proviniera de los dioses, pero Epimeteo se había enamorado perdidamente y quiso desposarla. Pandora, que había sido creada con virtudes y también con grandes defectos, abrió la caja prohibida y los males se extendieron por el mundo. Ya Zeus había conseguido vengarse de los hombres. En cuanto a Prometeo, lo mandó Zeus capturar para ser encadenado por Hefesto, dios del fuego y de los metales forjados, a un alta montaña donde, cada jornada, un águilahambrienta le devoraría el hígado. Como era inmortal, el órgano le crecía de nuevo, así que cada noche volvía tan cruel depredador a comérselo, con lo cual el sufrimiento era inimaginable y eterno. He aquí que Heracles, que pasaba por allí rumbo al Jardín de las Hespérides, lo liberó derribando al águila con una poderosa flecha. Esta vez a Zeus le pudo más el orgullo por la hazaña de su hijo Heracles que el rencor que anidaba en su pecho, así que no persiguió más a Prometeo. Eso sí, le obligó a llevar, durante toda la eternidad, un anillo en el que se erigía un trozo de la roca a la que tan terriblemente estuvo encadenado.” (https://sobreleyendas.com/2007/11/27/el-mito-de-prometeo/, por Carmen Márquez). También puede verse: (https://redhistoria.com/mitologia-griega-el-mito-de-prometeo/, por Marcelo Ferrando Castro);  (https://redhistoria.com/mito-de-prometeo/, por María Santiago); (https://www.mitologia.info/prometeo/);  (https://mitologia.guru/dioses-mitologicos/prometeo/); (https://pisandocables.com/el-mito-de-prometeo/); ( http://arquehistoria.com/mitologia-griega-el-mito-de-prometeo-2085).

Pintores cubistas (145) – “Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas. Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento. El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a una exposición de Georges Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del cubismo. Al respecto afirmaría luego el pintor español Pablo Picasso, considerado máximo exponente del movimiento, que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”….. A pesar de lo que su nombre pueda sugerir, el cubismo no consiste en pintar a través de cubos. Por el contrario, el cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a la tridimensionalidad, tratando más bien de representar en sus pinturas todos los puntos de vista posibles de un objeto, de manera simultánea. Al hacerlo, revolucionaba los preceptos vigentes en la pintura desde la antigüedad, razón por la cual se considera al cubismo como la primera de las vanguardias artísticas. Las pinturas cubistas, así, carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos de vista (en lugar de uno único), y suprimen la mayoría de los detalles de los objetos que representan, a menudo reduciéndolos a un mismo rasgo: los violines, por ejemplo, se reconocen únicamente por sus colas. Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones, paisajes, retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época…….El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973), a quien se le asume como fundador de la estética y primer cultor de su estilo. Sin embargo, otros artistas reconocidos por su obra cubista fueron los franceses Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) y Robert Delanay (1885-1945), y los españoles Juan Gris (1887-1927) y María Blanchard (1881-1932)…..Algunos de los cuadros más representativos del cubismo son: Guernica (1937) de Pablo Picasso. Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso. Violín y paleta (1909) de Georges Braque. La botella de anís (1914) de Juan Gris. Mujer leyendo en la playa (1937) de Pablo Picasso…..” (https://concepto.de/cubismo/). También puede verse: (https://definicion.de/cubismo/); (https://culturacolectiva.com/arte/mas-alla-de-picasso-10-pintores-cubistas); (https://profeenhistoria.com/cubismo/); (https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/artistas-del-cubismo-los-mas-importantes-2197.html); (https://www.arteespana.com/cubismo.htm); (https://mott.pe/noticias/6-principales-autores-y-obras-del-cubismo/); (https://www.todocuadros.com/estilos-arte/cubismo/); (https://www.caracteristicas.co/cubismo/).

Henry Moore (146) – “Henry Spencer Moore fue un escultor abstracto inglés que produjo unas características esculturas en bronce y mármol que se pueden ver hoy a lo largo y ancho del mundo. Es pues una de las figuras más importantes de la escultura moderna y una de las más populares dentro del arte público. Moore nació en una familia minera de Castleford (Yorkshire del Oeste). Henry fue el séptimo de ocho hijos y con once años ya tenía clara su vocación tras oír hablar de Miguel Ángel. Moore primero siguió estilo romántico típico de la época victoriana, pero posteriormente fue desarrollando un estilo propio, que se asemejan a abstracciones de la figura humana formadas por espacios vacíos y formas onduladas. Algunos afirman que están inspiradas en los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen. Henry Moore realizaba varios bocetos y dibujos antes de crear cada escultura. Fueron importantísimos para su proceso de creación y suponen obras de arte en sí mismos. Incluso cuando empezó a padecer artritis, continuó dibujando. Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de Moore se volvieron cada vez más grandes, que podemos calificar de arquitectura escultórica. Sus principales influencias fueron las estatuas toltecas y mayas (que había visto en el Louvre y lo introdujeron en la abstracción), varios artistas renacentistas y góticos, pintores primitivos como Giotto y por supuesto Miguel Ángel, su gran ídolo. Moore le daba a sus esculturas títulos bastante sencillos, sin sombra de pedantería o prepotencia (Wall Relief no. 1, Reclining Figure, Family Group, The Archer…)….”.

(https://historia-arte.com/artistas/henry-moore). También puede verse: (https://www.wikiart.org/es/henry-moore); (https://www.fenmuguerza.com/henry-moore-escultor/); (https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/87/Henry%20Moore); (https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/moore-henry); (https://elpais.com/diario/1986/09/01/portada/525909603_850215.html). 

Charles Baudelaire (147) – “Biografía de Charles Baudelaire. Poeta francés, Charles Baudelaire fue uno de los más grandes autores franceses del siglo XIX y está considerado como una de las figuras claves del simbolismo, así como ejemplo del malditismo y la bohemia. Tras la muerte de su padre, su madre contrajo nuevas nupcias con un militar y la educación de Baudelaire se hizo rígida y puritana, algo a lo que el joven autor siempre se resistió. Tras estudiar en varios centros con numerosos problemas de disciplina, Baudelaire comienza estudios de derecho en París, donde se une a tertulias y grupos literarios. Es en esta época en la que Baudelaire se inicia en el mundo de las drogas, el alcohol y el sexo, provocando numerosos altercados con su familia hasta que accede a entrar en el cuerpo diplomático, algo que, finalmente, decide no hacer continuando con sus costumbres licenciosas. Baudelaire trabaja cercano al mundo del arte como crítico, siendo muy bien considerado, al mismo tiempo que se gana la vida como traductor de autores como E.T.A. Hoffmann y Edgar Allan Poe, una de sus mayores influencias.
Es la publicación de su obra más conocida, Las flores del mal (1857) el momento en que es acusado en diversos foros de inmoralidad y su fama comienza a extenderse. Pese a las críticas y censuras, Baudelaire ampliaría Las flores del mal y verían la luz otras de sus grandes obras, como Los paraísos artificiales. En 1864 abandona París cansado de la presión ejercida desde los sectores más rígidos de la sociedad y se establece en Bruselas, donde apenas gana suficiente como para vivir. Su salud empeora, afectado de sífilis sufre varios ataques que minan su capacidad para el habla. Muerto en 1867, Baudelaire sería aclamado por generaciones posteriores como uno de los más grandes autores de poesía de todos los tiempos, autor en el que se conjuga el romanticismo con el simbolismo de una manera única, incomprendida en su época, algo que le hizo ganarse, junto con su actitud frente a la vida, el sobrenombre de poeta maldito. De entre su obra, además de los grandes títulos ya mencionados, habría que destacar algunas como Spleen de París o Los despojos. La obra crítica de Baudelaire, como Curiosidades estéticas o El arte romántico, también es de gran importancia para los estudiosos del siglo XIX.” (http://www.lecturalia.com/autor/3116/charles-baudelaire). También puede verse: (https://historia-biografia.com/charles-baudelaire/);); (https://www.capitalmexico.com.mx/mundo/por-que-se-le-conoce-a-charles-baudelaire-como-el-poeta-maldito/); (http://www.rfi.fr/es/cultura/20170830-baudelaire-el-poeta-de-la-modernidad,ñ por María Carolina Piña);  (https://www.zendalibros.com/los-mejores-poemas-charles-baudelaire/); (https://www.eluniversal.com.mx/cultura/los-cinco-poemas-mas-representativos-de-charles-baudelaire); (https://poemas.yavendras.com/charles-baudelaire/); (https://culturacolectiva.com/letras/poemas-de-charles-baudelaire-que-debes-leer-para-evitar-que-tu-corazon-se-marchite).

Pablo Neruda (148, 307, 530) – “Pablo Neruda fue un reconocido poeta y diplomático chileno, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971. Su obra poética está considerada como una de las más influyentes del siglo XX. A temprana edad, y antes de vivenciar un sinfín de experiencias, Pablo Neruda ya había escrito una de sus obras poéticas más importantes y leídas, titulada Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924). La vida de Neruda transcurrió bajo una apretada agenda de viajes y compromisos diplomáticos, el activismo político, el amor, el exilio, el regreso a su tierra y una precandidatura presidencial. Pablo Neruda dejó plasmado en sus miles de versos todas aquellas experiencias que marcaron su vida, carácter, sensibilidad y compromiso político y cultural, de allí que sus poemas lo catapultaron como uno de los poetas más importantes de la literatura hispanoamericana….. Pablo Neruda renunció a su cargo como embajador en Francia, por problemas de salud, en el mes de febrero del año 1973. Posteriormente, el 11 de septiembre de ese mismo año, ocurre un golpe militar en Chile, fallece el presidente Salvador Allende y quedó al mando del país Augusto Pinochet. El día 19, Neruda se trasladó a urgencias porque su estado de salud se agravó debido al cáncer de próstata que padecía. Días más tarde, el 23 de septiembre en horas de la noche falleció en la Clínica Santa María de Santiago. Tras su fallecimiento Neruda fue velado en su casa “La Chascona”, en Santiago, y sus restos fueron enterrados en el Cementerio General de la ciudad. Sus actos fúnebres han sido considerados como los primeros actos de resistencia ante el instaurado gobierno militar de Pinochet. La noticia de su fallecimiento pronto se hizo saber por todo el mundo, incluso, muchos de sus amigos, hasta representantes del Partido Comunista, asistieron al funeral. Lamentablemente, varias de sus propiedades fueron destruidas después de su muerte. Asimismo, después de la muerte de Pablo Neruda han sido publicadas diversas obras del poeta, de las cuales varias habían sido editadas en Buenos Aires tiempo antes de su fallecimiento. Neruda ha pasado a la historia de la literatura hispanoamericana como uno de los poetas más importantes de la historia. Sin embargo, tiempo después de su fallecimiento hubo dudas de la causa de muerte, por lo que su cuerpo fue exhumado para corroborar que murió a consecuencia de la enfermedad que padecía y no por un acto criminal. Entre sus obras póstumas se pueden mencionar El mar y las campanas (1974), El corazón amarillo (1974), Jardín de invierno (1974), Confieso que he vivido, (1974), esta última es una autobiografía del autor, entre otras. Entre las principales obras de Pablo Neruda se pueden mencionar las siguientes: Crepusculario, (1923). Veinte poemas de amor y una canción desesperada, (1924). Tentativa del hombre infinito, (1926). Residencia en la Tierra, (1925-1931). España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra, (1936-1937). Tercera residencia, (1935-1945). Canto general, (1950). Los versos del capitán, (1952). Las uvas y el viento, (1954). Odas elementales, (1954). Estravagario, (1958). Cien sonetos de amor, (1959). Navegaciones y regresos, (1959). Cantos ceremoniales, (1961). Memorial de Isla Negra, (1964). Discurso de Estocolmo, (1972).” https://www.todamateria.com/pablo-neruda/, por Adriana Morales). También puede verse:  (http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-96373.html); (https://www.t13.cl/noticia/tendencias/cultura/por-hoy-es-dia-clave-historia-pablo-neruda);  (https://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20111021/54232695987/pablo-neruda-nobel-de-literatura.html);  (https://elnacional.com.do/nace-pablo-neruda-poeta-chileno-y-premio-nobel-de-literatura/);  https://thestudio.uiowa.edu/iowa-literaria/?p=227, por Oscar Hahn).

André Breton (146) – “André Breton nació el 18 de febrero de 1896 en Tinchebray, Orne (Francia). Estudió en el Colegio Chaptal, en donde comenzó a interesarse por la literatura. Después de concluir sus estudios secundarios acudió a la universidad para instruirse en medicina y psiquiatría. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en diversos hospitales psiquiátricos, convirtiéndose en un entusiasta de las teorías de Sigmund Freud. Es el creador del movimiento surrealista e impulsor de diferentes vanguardias artísticas, proclamando sus postulados y pensamientos en diferentes obras literarias y en revistas como “Litterature”, “VVV” o “Le Surrealisme Meme”. Sus experimentos con el automatismo psíquico como vía de exposición artística fueron desarrollados en posiciones teóricas en su conocido “Manifiesto del Surrealismo” (1924). Además de este texto, sus títulos más importantes son “Los Campos Magnéticos” (1920), “Los Pasos Perdidos” (1924), “Nadja” (1928), “La Inmaculada Concepción” (1930), libro escrito en colaboración con Paul Eluard,  “El Amor Loco” (1937) o “Antología Del Humor Negro” (1940), colección de textos de 45 escritores, entre ellos Jonathan Swift, Edgar Allan Poe o Charles Fourier. En cuanto a su vida sentimental, Breton se casó en el año 1921 con Simone Kahn. Su segunda esposa fue Jacqueline Lamba, con quien contrajo matrimonio en 1934 y con quien tuvo en 1935 a su hija Aube; y la tercera Elisa Claro, con quien se casó en el año 1945. André murió en París el 22 de septiembre de 1966. Tenía 70 años. Está enterrado en el cementerio de Batignolles de París. (https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/andre-breton/)..... Características del surrealismo: -Lo principal es el libre pensamiento y la expresión del subconsciente. -Evita los patrones establecidos por el orden y la moral de principios del siglo XX, cuando surgió este movimiento. -Busca hacer frente al racionalismo y materialismo. -Tiene gran influencia de las teorías psicoanalíticas de Freud respecto a impulsar la creatividad de los humanos con base en el subconsciente y los sueños. -Propone que hay una realidad superior a la realidad impuesta por la sociedad, más allá de los límites de la imaginación y la tradición lógica. -Le da valor a la fantasía, a la reacción automática y a los impulsos artísticos que plasman “lo que viene a la mente”. -Lo abstracto era primordial en las expresiones artísticas que se consideraran surrealistas, basados en que lo que hay en la mente no siempre guarda una relación con el mundo que vemos llanamente…..”

(https://culturacolectiva.com/letras/andre-breton-surrealismo-creador-manifiesto-caracteristicas, por Anylu Ayala). También puede verse:

(https://www.alohacriticon.com/literatura/comentarios-libros/andre-breton-manifiestos-del-surrealismo/); (https://www.biografias.es/famosos/andre-breton.html); (https://historia-biografia.com/andre-breton/); (https://elcultural.com/La-vida-de-Andre-Breton, por Luis Antonio De Villena); (http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=breton-andre); (https://gatopardo.com/perfil/andre-breton-padre-del-surrealismo/).

Apéndice

Las figuras de Jaina (148) –

“En Washington, célebres figuras mayas”

Jueves, 19 de Julio de 2012

EN: https://inah.gob.mx/boletines/3972-en-washington-celebres-figuras-mayas

EXHIBEN EN WASHINGTON CÉLEBRES FIGURAS MAYAS DE JAINA

“*** Hina/Jaina, el portal al inframundo se presenta en el Instituto Cultural de México en Washington, EU, e incluye las figurillas que acompañaban a los muertos en su “paso al más allá”

*** La isla de Jaina, ubicada en la costa norte de Campeche, fue construida artificialmente por los mayas prehispánicos a modo de centro ceremonial

La isla de Jaina, ubicada en la costa norte de Campeche, fue construida artificialmente por los mayas prehispánicos a modo de centro ceremonial; ahí se han hallado gran cantidad de entierros de infantes con ofrendas, compuestas por varios objetos, entre los que destacan las célebres figuras de arcilla que se elaboraban para acompañar a los difuntos en su “camino al más allá”, y que son piezas estelares de una exposición que se presenta actualmente en el Instituto Cultural de México en Washington DC, en Estados Unidos. Con el título Hina/Jaina, el portal al inframundo, dicha muestra organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), exhibe 58 piezas arqueológicas, 42 de las cuales se presentan al público por primera vez, y proceden de la Bodega de Bienes Culturales del Centro INAH-Campeche. El resto pertenecen a los museos de Arqueología Maya de Hecelchakán y Fuerte de San Miguel, de esa entidad.
Presentada a petición de la Embajada de México en EU, con el fin de difundir la grandeza y el esplendor de la civilización maya, la exposición ofrece un panorama de la riqueza arqueológica de Jaina —localizada a 40 km al norte de la ciudad de Campeche—, que tiene la particularidad de haber sido construida artificialmente; mide mil metros de largo por 800 de ancho, aproximadamente. El centro ceremonial de Jaina o Hina tuvo su auge entre los años 600-700 d.C., en el periodo Clásico Tardío; a partir de investigaciones arqueológicas, ahí se han encontrado gran cantidad de entierros humanos con ricas ofrendas, compuestas por vasijas, herramientas líticas y las singulares figurillas, además de restos de estelas grabadas con inscripciones jeroglíficas, y de vestigios de edificios estilo Puuc (serrano).
El coordinador de la curaduría de la muestra, el antropólogo Marco Antonio Carvajal Correa, detalló que además de explicar la función de la zona arqueológica y el significado de las figurillas que formaban parte de las ofrendas funerarias, la exposición también refiere al entorno del sitio, en particular de los manglares, árboles que los antiguos mayas vinculaban con el inframundo. El director de Museos del INAH en Campeche explicó que la exposición se divide en siete módulos; comienza con El enigma de Hina/Jaina, que detalla su ubicación geográfica y las características de dicho asentamiento prehispánico, conformado hace 1,400 años. Durante más de cinco siglos la isla artificial cumplió con su función de centro ceremonial y funerario.  El segundo apartado, titulado Costumbres funerarias mayas, aborda el sentido de los numerosos enterramientos humanos que se sucedieron al paso de los siglos, así como sus respectivas ofrendas, en las que destacan las figuras de arcilla con representaciones antropomorfas y zoomorfas, algunas asociadas a la música, pues han sido identificadas como flautas, silbatos o sonajas. “Algunas de ellas, de excepcionales cualidades estéticas, retratan a individuos de manera realista en sus actividades cotidianas; otras son representaciones de dioses o gobernantes, y algunas más semejan flores de tallo largo de donde emerge un personaje al que se le identifica con el Dios del Maíz. En la exposición se detalla el significado iconográfico de estas figuras para los mayas”, señaló el antropólogo del INAH. Mencionó que estas figurillas han sido estudiadas por la investigadora de la UNAM, Francisca Zalaquett, quien las ha investigado desde el punto de vista musical, y su función como instrumento para “llamar a las almas de los familiares difuntos” en los días en los que se les rendía culto. “Hay toda una tradición religiosa en ese sentido, lo que acrecienta la idea que se tiene de Jaina como una isla muy enigmática”. Mitos y cosmogonía de la creación a través del maíz, es el tercer núcleo temático en el que se explica la forma en que los campesinos mayas almacenaban el maíz. “Las mazorcas eran depositadas en una especie de cama conformada por capas de mazorcas y de cal viva colocadas sucesivamente; este sistema les permitía conservar el grano hasta por tres años”. La siguiente sección, Características constructivas de la isla Hina, detalla cómo fue realizada esta obra de ingeniería y cuál era su función. “Los habitantes de Jaina acarrearon gran cantidad de toneladas de sascab (piedra caliza molida), mediante canoas y cayucos que recorrieron canales abiertos entre los manglares, para construir la isla y tener un lugar de enterramiento sagrado, y donde se han encontrado hasta cinco niveles de entierros en menos de dos metros de profundidad”.
Costumbres funerarias en Hina es otro segmento de la muestra que alude a los enterramientos y su relación con el inframundo, donde el manglar adquiere un significado metafórico. “En la cosmovisión maya, todo lo que se sumerge tiene relación con el inframundo, por lo que el manglar, durante las temporadas en las que permanece bajo el agua, es parte de ese ámbito, aunque también se le confiere un sentido de renacimiento, pues todo lo que está enterrado volverá a florecer”. Artefactos varios recuperados en la isla y Nuevas hipótesis sobre la función de Jaina, son las dos últimas secciones en que se divide la muestra y en las que se explica el origen del nombre de la isla, “al parecer fue producto de un error ortográfico, porque su nombre antiguo es Hina, palabra que hace referencia al lugar que los campesinos mayas construían en sus patios para almacenar el maíz”. Asimismo, el antropólogo Marco Antonio Carvajal comentó que la exposición busca también dar a conocer al público los nuevos planteamientos sobre la isla de Jaina, derivados de investigaciones más recientes. “Se ha escrito mucho sobre este asentamiento prehispánico, pero una gran parte es producto de estudios hechos décadas atrás; actualmente, a partir de estudios actuales, se empieza a dudar de las aseveraciones que se hacían, como el considerarla una ciudad de pescadores, cuando no hay vestigios de viviendas. Ahora lo que se plantea es que era un centro ceremonial”.
La muestra, abierta desde mayo pasado en la capital estadunidense, continuará en exhibición hasta el 15 de septiembre en el Instituto Cultural de México en Washington. En la parte curatorial también colaboraron los investigadores Armando Anaya y Lorena William Beck, de la Universidad de Campeche, así como Stanislaw Iwaniszewski, profesor de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.” También puede verse:

(http://www.artemaya-losceibos-muna.com/figurillas-de-jaina/); (https://www.laguia2000.com/mexico/la-cultura-maya-jaina); (http://www.cronica.com.mx/notas/2003/66672.html); )http://www.maya-archaeology.org/FLAAR_Reports_on_Mayan_archaeology_Iconography_publications_books_articles/11_Arqueologia_cultura_maya_figurillas_ceramica_jaina_antropomorfos_ancianos_flores_etnobotanica.pdf); (https://www.pinterest.com/vagamar_1/isla-de-jaina/);

(https://www.pinterest.com/marcelinofernsu/maya-jaina/); (https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0185257415300149).

Informe: EL FUTURO DEL TRABAJO EN AMÉRICA LATINA ¿Cómo impactará la digitalización y qué hacer?, por Sergio Bitar

....Prefacio
Hoy por hoy no cabe duda de que el futuro de América Latina depende en gran medida de la forma en que se enfrenten y manejen los desafíos globales. Las aceleradas y fundamentales transformaciones en materia de condiciones climáticas, tecnologías de la información y métodos de comunicación tienen efectos que hacen evidente hasta qué punto el destino de la región está sujeto a fenómenos que ocurren fuera de sus fronteras. Sin embargo, mientras gobiernos, empresas, instituciones financieras internacionales y sociedad civil del mundo entero prestan cada vez más atención a las tendencias globales a largo plazo, los países latinoamericanos siguen inmersos en su coyuntura interna, limitándose a mantener una conducta reactiva ante el acontecer internacional......

EN: https://www.thedialogue.org/wp-content/uploads/2020/02/Future-of-Work_Feb-2020-V-FINAL.pdf

Leopoldo Martínez Nucete: El problema fiscal de EE UU y el grave impacto social de los recortes de Trump

La campaña electoral en Estados Unidos está en pleno desarrollo, con las distracciones mediáticas que con impresionante frecuencia sepultan la conversación y análisis de temas que son realmente relevantes. Paralelo a los debates de las primarias demócratas y los extravagantes (y casi siempre impropios de un presidente) tweets de Trump, estamos frente al presupuesto propuesto por su gobierno al Congreso. Es un plan de gastos de 4,8 millones de millones de dólares (“trillones” como los refieren en inglés), marcado por la intención de lidiar con el déficit fiscal, creado por él mismo al reducirles los impuestos a los más ricos, e incluye una serie de recortes severos a la asistencia de préstamos estudiantiles, acceso a vivienda, cupones de alimentación y Medicaid (cobertura médica a los más pobres y vulnerables). Mientras tanto, aumenta los gastos de defensa. La paradoja es sangrienta.

No hay duda, los valores del gobierno encuentran nítida representación en sus presupuestos. Y los presupuestos equilibrados no deberían ajustarse a expensas de las redes fundamentales de seguridad social, que necesitamos para aliviar la pobreza, dar soporte a la clase media y trabajadora, así como ampliar las oportunidades. La operación es particularmente inmoral cuando la economía está creciendo y los beneficios se acumulan en la veta superior, en parte porque los recortes de impuestos no solo aumentaron el déficit, sino que también concentraron más riqueza en la cima de la pirámide social. La realidad es que esta administración recibió una economía en crecimiento, con un déficit fiscal de solo 2,8% del PIB y los cimientos de una inédita posibilidad de disminuir las desigualdades, con la Ley de Asistencia Médica Asequible (ACA), también conocida como Obamacare. Pero, en vez de persistir en ello y profundizarlo, Trump optó por el desmantelamiento administrativo del ACA, y ahora toma medidas similares en los programas de redes de seguridad, tras reducir los tributos para los más ricos y crear un déficit fiscal del 4,6% del PIB......

EN: https://www.elnacional.com/opinion/el-problema-fiscal-de-ee-uu-y-el-grave-impacto-social-de-los-recortes-de-trump/

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EN: https://mailchi.mp/thedialogue/dialogue-this-weekbukeles-display-of-military-force-supporting-venezuela-through-an-uncertain-future-future-of-work?e=92d21b4a0e

Leopoldo Martínez Nucete: Debates latinos: Haití

El pasado 12 de enero se cumplieron 10 años del nefasto día en que un terremoto, de magnitud 7  -el más potente en la zona, desde hace dos siglos y medio-, devastó Haití. Difícilmente puede describirse la destrucción que tuvo lugar. Casi 320.000 personas perdieron la vida y otras 350.000 sufrieron heridas de consideración. Alrededor de millón y medio de personas quedaron sin sus viviendas. En la historia de las catástrofes, no cabe duda: la de Haití podría ser la que encabece el listado por la mortandad y sufrimientos que ocasionó.

El cuadro difícilmente podía ser peor: se derrumbaron hospitales, iglesias, cuarteles y escuelas. No había insumos médicos, ni agua, ni combustible, ni maquinaria que permitiera las operaciones para rescatar a las personas que permanecían vivas bajo los escombros. Muchos profesionales, como médicos, paramédicos, bomberos, policías, militares, ingenieros y otros que eran primordiales en aquel momento, habían fallecido, estaban heridos o no tenían los mínimos equipos para actuar. En términos prácticos, el país se quedó sin gobierno, sin infraestructura, sin vehículos, rotas las cadenas de mando, sin servicio telefónico y casi sin acceso a Internet.....

EN: https://www.elnacional.com/opinion/debates-latinos-haiti/

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Temas y personajes (27) en “El espejo enterrado” de Carlos Fuentes: Desde Huitxilopochtli hasta Coyolxauhqui, por Javier J. Jaspe

En pocas palabras. Javier J. Jaspe

Washington D.C.  

La serie que continuamos hoy ha sido inspirada por un importante libro del renombrado autor mexicano, Carlos Fuentes, fallecido en 2012, considerado por muchos como una obra capital para el conocimiento de la historia y cultura latinoamericanas. Me refiero a El espejo enterrado, con el cual Fuentes aporta su luminosa y aleccionadora visión de los primeros 500 años transcurridos desde el  descubrimiento de América por Cristobal Colón en 1492. Esta obra fue publicada en su primera edición en México en 1998 y la que utilizamos corresponde a la décimacuarta reimpresión (Taurus bolsillo), junio 2005, 590 páginas.

El objetivo de la serie no es realizar un análisis de este libro, sino el de aportar breves textos adicionales encontrados en Intenet, sobre temas y personajes mencionados en el mismo, en las páginas que se indican entre paréntesis al lado de cada tema o personaje. Otros temas y personajes podrán agregarse, caso en el cual se mencionará al lado: (jjj). Los textos de Internet se transcriben en itálicas, en español o inglés, según sea el caso, con indicación de su fuente. Este vigésimo séptimo artículo se refiere a temas y personajes que van desde Huitxilopochtli hasta Coyolxauhqui. Veamos:

Huitxilopochtli (142, 143, 145, 149) – “Hablar de Huitzilopochtli equivale a referirse a uno de los dioses mexicas más importantes debido a que además de estar asociado con el sol, se le interpreta como un guía que desempeñó un papel protagónico dentro de la historia que relata la conquista de México-Tenochtitlan. Algunos se refieren a él como colibrí zurdoo colibrí del sur, esto no debe interferir para que se pierda de vista que estamos hablando del dios mexica de la guerra lo cual era algo trascendental para esta sociedad. Debido a que su culto y devoción fueron tan notorios para este pueblo, resulta vital conocer un poco más sobre esta deidad mexica tan venerada….. Se dice que cierta vez mientras la diosa Coatlicue, es decir su mamá, se encontraba limpiando, descubrió una pelota de plumas que reposó sobre su pecho y en ese instante quedó embarazada. Los demás hijos de la diosa estaban tan consternados por el acontecimiento que decidieron matar a la madre, sin embargo el hijo no nacido le hablaba para tranquilizarla asegurando que él la defendería. Justo en el momento en que sus 400 hermanos avanzaban para acabar con su madre, el dios Huitzilopochtli nació portando varias armas que le sirvieron para luchar contra sus hermanos y sobrevivir….. La notable adoración a Huitzilopochtli se explica gracias a que fue este dios quien se encargó de guiar a Los Mexicas cuando se vieron obligados a salir de Aztlan, para esta misión la divinidad tomó forma de colibrí y se aseguraba de con su canto transmitir las instrucciones pertinentes para que el pueblo avanzara con seguridad. Al llegar a su destino, el pueblo levantó un templo en su nombre pues de no ser por esta entidad divina el miedo y las tinieblas se hubieran apoderado de las personas.” (https://www.mitologia.info/huitzilopochtli-dios-mexica-de-la-guerra/). También puede verse: (https://hablemosdemitologias.com/c-mitologia-mexicana/huitzilopochtli/); (https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/los-dioses-de-los-mexicas); (https://www.mexicodesconocido.com.mx/huitzilopochtli.html); (https://www.inside-mexico.com/dioses-pre-hispanicos/).

Tenoch (142) – “Cuatro sacerdotes principales guiaron a los Mexica o Aztecas hasta que se asentaron definitivamente a orillas del lago de Anáhuac, en la meseta central de México; por lo que al determinar que allí se quedarían, fundando su ciudad en el islote frontero a la orilla donde habían llegado, y donde encontraran la seña puesta por sus dioses para terminar su peregrinación, determinaron elegir un gobernante. Allí, en el islote, habían visto al Águila, parada en un Nopal sobre piedras, que devoraba a una serpiente, según les había dicho su Dios que encontrarían tal símbolo cuando llegaran al lugar elegido; por lo que acordaron establecerse allí. Los cuatro sacerdotes principales eran entonces Aatzín, Ocelopan y Tenoch, siendo este último el que eligieron como gran sacerdote, cacique y caudillo. Por otra parte, éste llevaba el nombre de del tunal sobre el cual habían visto parada a Águila simbólica, lo cual consideraron también de buen augurio, y acordaron llamar a su ciudad Tenochtitlán, que significa " Tunal sobre piedras ", En todo eso estuvieron de acuerdo los jefes guerreros de la tribu errante de los Aztecas, entre ellos Coapán y Xochimitl. Y así se dieron un jefe permanente y fundaron su ciudad de Tenochtitlán el mismo día, del año de 1325. Tenoch tomó las riendas del gobierno de su tribu, y para vivir en paz y prosperar, pacto la sumisión de los suyos con el rey más poderoso de los contornos, Tezozómoc de Azcapotzalco, y el prometieron pagarle tributos en especies e ir a la guerra en su defensa, siempre que les concediera tierras para asentarse, construir casa y sembrar maíz; tener un gobierno directo propio y comercial con los pueblos vecinos. Tezozomoc les concedió todo ello, y durante el gobierno de Tenoch, que duró 51 años y fue teocrático y sacerdotal, la ciudad creció asombrosamente…..” (https://biografias-mexicanos-celebres.blogspot.com/2009/12/tenoch.html). También puede verse: (http://afrarodriguez.blogspot.com/2014/01/tenoch-fundador-de-mexico-tenochtitlan.html); (https://www.youtube.com/watch?v=R_BEvwHGqQU); (http://www.mexicanisimo.com.mx/tenoch/); (http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tenoch); (https://lalupa3.webcindario.com/biografias/Tenoch.htm).

Templo mayor de México (145, 439) – “Aunque existen diversas versiones sobre su lugar de origen, los mexicas –englobados en el término historiográfico aztecas– fundaron uno de los estados más extensos y poderosos de Mesoamérica (parte de México y Centroamérica). Su diversidad étnica propició migraciones que alimentarían diversas ciudades-estado por el territorio. Una de las más importantes fue Tenochtitlan, que fundaron en 1318 o 1325, según las crónicas. Sobre ella se asentaría Ciudad de México. La leyenda cuenta que se establecieron en esta pequeña isla del lago Texcoco al encontrar allí un águila posada sobre un nopal, con las alas extendidas al sol, devorando una serpiente. Los símbolos indicaban el lugar de la tierra prometida…..Así que erigieron un templo para engrandecer a su dios patrono, Hutzilopochtli. Al principio, el monumento no era más que un pequeño adoratorio hecho con materiales sencillos (paja y hierba). Pero, debido a que cada gobernante acometía una nueva etapa constructiva, acabó convirtiéndose en una majestuosa pirámide. El Templo Mayor se alzó dentro de un complejo político-sagrado formado por cerca de ochenta construcciones más. La fachada de aquella gran pirámide se orientaba hacia poniente, donde cae el sol. Se asentaba sobre una plataforma que representaba el nivel terrestre. En ella nacían unas escalinatas que conducían a la parte superior del templo, el nivel celestial, que solo podían pisar los sacerdotes y las víctimas de los sacrificios. Como, según la creencia azteca, todos los dioses favorecen la existencia armónica del universo, la pirámide no solo rendía culto a Huitzilopochtli, dios del Sol y de la guerra, sino también a Tláloc, divinidad de la lluvia y patrono de los agricultores. Por eso, en la parte alta se diferenciaron dos adoratorios, uno para cada uno. En el meridional, perteneciente a Huitzilopochtli, las estancias se pintaron de color rojo y negro, y en el septentrional, correspondiente a Tláloc, de azul y blanco. Frente al acceso a la capilla del primero había una piedra de sacrificios, y a sus pies, la gran escultura de la diosa lunar Coyolxauhqui; frente a la del otro, un chac mool (figura escultórica reclinada de piedra típica de Mesoamérica) policromado. Diversas serpientes descansaban sobre la plataforma del templo. Tenochtitlan, con sus barrios, canales, plazas y templos, fue el centro del poder religioso, político y económico azteca durante dos siglos. Sobre todo, gracias a los tributos que pagaban los pueblos sometidos al poder del Estado. Por este motivo, no fueron pocos los indígenas que se aliaron con los conquistadores españoles cuando llegaron a Mesoamérica….. El asedio fue imparable, hasta que, el 13 de agosto de 1521, la ciudad al fin se rindió. Hernán Cortés ordenó la completa demolición de los pocos edificios que aún se mantenían en pie. Sobre sus ruinas se construirían los cimientos de la capital de la futura Nueva España…… Los restos arqueológicos del Templo Mayor, así como los de los otros complejos del recinto sagrado, permanecieron ocultos durante siglos. En 1900, el arqueólogo Leopoldo Batres dio con una escalinata, pero no la relacionó con el templo. Trece años después, el antropólogo Manuel Gamio la identificó como parte de la fachada de poniente del monumento precolonial, estableciéndose así su verdadera ubicación. Las excavaciones iniciadas por el arquitecto Emilio Cuevas en 1933 culminaron con el hallazgo de varias piezas. Pese a los hallazgos, el gobierno prefería no intervenir arqueológicamente en el sitio. No obstante, el descubrimiento de 1978 dio un giro a la situación. El multidisciplinar Proyecto Templo Mayor, puesto en marcha aquel mismo año, se marcó el ambicioso propósito de reconstruir la cultura de la capital del Imperio azteca. El proyecto ha logrado ubicar una quinta parte de los 78 edificios que probablemente albergaba el recinto sagrado. Ciudad de México ha ido desempolvando tantos tesoros de su centro histórico (más de siete mil) que, en 1987, la Unesco declaró el sitio Patrimonio de la Humanidad. Ese mismo año, el Museo del Templo Mayor abría sus puertas como guardián de esos valiosos bienes. Este texto se basa en un artículo publicado en el número 540 de la revista Historia y Vida…..” (https://www.lavanguardia.com/historiayvida/el-templo-mayor-de-tenochtitlan_13102_102.html). También puede verse: (https://universes.art/es/art-destinations/mexico/tour/templo-mayor); (https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-templo-mayor-de-mexico-tenochtitlan.html); (https://universes.art/es/art-destinations/mexico/tour/templo-mayor); (https://www.youtube.com/watch?v=JDDWtF2NMng); (https://www.youtube.com/watch?v=ZWiC1y2ymno);  (https://www.youtube.com/watch?v=Z95aXaYn-oo); (https://www.viajesyfotografia.com/blog/la-obra-cumbre-de-los-mexicas-el-templo-mayor-de-mexico/); (https://www.excelsior.com.mx/comunidad/2014/08/22/977486); (https://www.templomayor.inah.gob.mx/).

Tenochtitlan (142, 205, 217, 218, 219) – “….Los futuros Aztecas o Mexicas, formados por pueblos nahuas, por órdenes del dios de la guerra y el sol,  Huitzilopochtli tuvieron que dejar el lugar en el que residían e iniciar una peregrinación hasta encontrar un águila devorando a una serpiente posada sobre un nopal. Huitzilopochtli les dijo a los mexicas que cuando encontraran al águila sobre el nopal  esa  sería la señal de que habían llegado a la tierra en donde debían de fundar el imperio más poderoso de Mesoamérica. (https://www.inside-mexico.com/la-leyenda-de-la-fundacion-de-tenochtitlan/).....México-Tenochtitlan (en náhuatl: Meshíhco Tenochtítlan,' Mexihtl= uno de los nombres con que se conocía a Huitzilopochtli su Dios-Guía Co=locativo - Tetl=piedra Nochtli=tuna (fruto del nopal) Tlan=lugar de') fue la capital del Imperio Mexica. La fundación de la ciudad es un hecho cuya historia se mezcla con la leyenda. La mayoría de las fuentes cita como fecha de fundación de la ciudad el 13 de julio de 1325, de acuerdo con la información proporcionada por los mexicas y que se encuentra registrada en varios documentos. La leyenda de la fundación señala que México-Tenochtitlan fue poblada por un grupo de tribus nahuas migrantes desde Aztlán, lugar cuya ubicación precisa se desconoce. Tras merodear por las inmediaciones del lago de Texcoco, los futuros mexicas se asentaron en diversos puntos de la cuenca de México que estaban sujetos al señorío de Azcapotzalco. La migración concluyó cuando fundaron su ciudad en un islote cercano a la ribera occidental del lago. Las excavaciones arqueológicas apuntan a que el islote de México estuvo habitado desde antes del siglo XIV y que la fundación de Tenochtitlan pudo ser posterior a la de México-Tlatelolco, su "gemela" del norte. México-Tenochtitlan se convirtió en un altépetl independiente tras el establecimiento de una alianza con Texcoco y Tlacopan que derrotó a Azcapotzalco. La capital de los mexicanos se convirtió en una de las mayores ciudades de su época en todo el mundo y fue la cabeza de un poderoso Estado que dominó una gran parte de Mesoamérica. El florecimiento de la ciudad se realizó a costa del tributo pagado por los pueblos sometidos a su poder. Por ello, cuando los españoles llegaron a Mesoamérica, numerosas naciones indígenas se aliaron con ellos con el objetivo de poner fin a la dominación tenochca. Cuauhtémoc —último tlatoani de México-Tenochtitlan— encabezó la resistencia de la ciudad, que cayó el 13 de agosto de 1521 a manos de los españoles y sus aliados indígenas, todos bajo el mando de Hernán Cortés.”

(https://noticias.universia.net.mx/en-portada/noticia/2012/03/13/917118/nacimiento-tenochtitlan.html). También puede verse: (http://neomexicanismos.com/mexico-prehispanico/fundacion-de-tenochtitlan-1325-mexicas-historia/); (https://www.inside-mexico.com/la-leyenda-de-la-fundacion-de-tenochtitlan/); (https://latam.historyplay.tv/hoy-en-la-historia/se-funda-tenochtitlan-capital-del-imperio-azteca); (http://www.laizquierdadiario.com/La-fundacion-de-Mexico-Tenochtitlan, por Óscar Fernández); (https://historiaybiografias.com/tenochtitlan/); (https://sobrehistoria.com/la-gran-ciudad-azteca-de-tenochtitlan/).

México: el ombligo de la luna (142) – “….El significado en náhuatl de la palabra México es justamente el ombligo de la luna. Esto se debe a que antiguamente la gran Tenochtitlán estaba ubicada en la laguna de Texcoco, la cual, al ser vista desde la altura de las montañas tenía la misma forma que la del conejo de la luna. Debido a que Tenochtitlán estaba ubicada en el centro de dicho conejo se consideró que era el ombligo. Es por esa razón y para homenajear a nuestros antepasados, que se eligió este nombre….. (http://elombligodelaluna.mx/que-es-el-ombligo-de-la-luna/)....México está lleno de nahuatlismos. Si se observa bien, se encuentran en todos lados; se nombran tantos de ellos en la cotidianidad y se les imprimen significados tan genuinos como los de las palabras madre. Durante varios siglos el náhuatl ha sido una lengua poderosa, persistente. Se sabe que tardó aproximadamente un siglo en dejar de ser el lenguaje primario después de la conquista. Y es que la forma de comunicación para quien lo habla y hablaba siempre ha sido distinta. De entrada porque las numerosas expresiones de esta lengua se concentran, esencialmente, en la cosmovisión prehispánica, que no es sino una forma profunda de mirar la realidad. Donde acaso todo es metáfora….. La palabra Mēxihco ha sido objeto de numerosas versiones acerca de su significado. La más aceptada es la que fracciona la palabra en los vocablos mētztli= luna, xictli= ombligo o centro(que para la antigüedad eran palabras sinónimo), y -co= sufijo de lugar. De manera que México podría significar lugar en el centro (u ombligo) de la luna, o en el centro del lago de la luna –si consideramos que Mēxihco también fue una referencia al Cem Ānáhuac, la “tierra rodeada de agua”, o más acertadamente: “[la] totalidad [de lo que está] junto a las aguas”–. De esta fascinante alegoría se destaca la visión de los mexicas de imaginar dicha tierra como centro y como un todo, así como su conciencia espacial, con la que percibían aquella tierra como un símbolo cósmico rodeado de agua. Cabe destacar que, esta bella metáfora no hubiese podido realizarse sin el tiempo que el mexica dedicaba a la observación de las cosas…. Existe otra versión sobre el origen de “México” que igualmente ha sido aceptada. Se le atribuye a Huitzilopochtli, o “Mexi”, como también solían llamarle. Huitzilopochtli fue probablemente la deidad más venerada por los aztecas, pues es éste, la deidad de la guerra asociada al Sol, el fundador de Tenochtitlán. Es hermano de Coyolxauhqui, la deidad de la Luna, y también de los Centeno Huitznáhuac, las estrellas. Como el Sol joven –la vida nueva–, Huitzilopochtli guió a los aztecas en forma de colibrí desde las tierras de Aztlán y hasta su nuevo destino. De manera que a la actual capital mexicana se le consideró su lugar de residencia. Si se comparan, ambas versiones tienen un vínculo fascinante que nos dejan una exquisita reflexión. Y es la de utilizar a la Luna y al Sol, –los más bellos astros– como referentes del nacimiento de una población entera. Cuenta un dramático mito prehispánico que Coyolxauhqui, la Luna, fue desmembrada por Huitzilopochtli y su cabeza arrojada al cielo, luego de que ésta intentase matar, junto a sus hermanos, a su madre Coatlicue (también llamada Tonantzin) que acababa de dar a luz a Huitzilopochtli desde una especie de milagro. Las muchas partes que de ella quedaron fueron arrojadas montaña abajo. Fueron abandonadas en la tierra. El ombligo de la luna que es México, podría, quizás, haber encarnado esa otra parte de la Luna que quedó abandonada en la tierra, y que solo Huitzilopochtli sabía encontrar. De ahí que solo él –en forma de colibrí– supiera exactamente dónde fundar la nueva nación, Mēxihco Tenōchtitlan.

A pesar de la ingobernable belleza que empapa el nombre de nuestro territorio con estas historias, México no siempre se pensó así. Antes de consolidarse como tal, en el siglo XIX, hubieron muchos más apelativos: Nueva España, América mexicana e inclusive Anáhuac. Había gentes que en aquellos tiempos le llamaban  Nación mexicana (como oficialmente se llamó en la Constitución de 1824), pero finalmente se acordó que sería su distintivo México y su nombre oficial Estados Unidos Mexicanos.” https://masdemx.com/2017/01/mexico-por-que-el-ombligo-de-la-luna/, por Jaen Madrid). También puede verse: (https://www.youtube.com/watch?v=IzXEoeeEp2o); (https://www.youtube.com/watch?v=6LyrKmNkNSA); (https://www.prensaindigena.org/web/index.php?option=com_content&view=article&id=30788:mexico-en-el-ombligo-de-la-luna&catid=86&Itemid=435); (https://ultimasnoticias.us/sabias-que-mexico-significa-en-el-ombligo-de-la-luna-o-dicho-de-otra-manera-en-el-centro-del-lago-de-la-luna/); (http://elombligodelaluna.mx/que-es-el-ombligo-de-la-luna/).

Tlacaélel (143) – “…Tlacaelel fue un pensador azteca que vivió en torno a los años 1398 y 1480 y que consiguió ampliar los territorios de la población azteca. De él se cuentan muchas historias y su gran popularidad le ha servido para ganarse tanto seguidores como detractores. El nombre Tlacaelel significa en la lengua tradicional azteca ‘el que anima el espíritu…. Durante su infancia, Tlacaelel estrechó un fuerte lazo con Moctezuma (que sería otro personaje importante de la historia azteca), no obstante cuando ambos crecieron la relación se diluyo y llegaron a convertirse en rivales….. La vida política de Tlacaelel se encuentra llena de contradicciones; por un lado, fue un personaje que luchó por hacer crecer su propia cultura, pero por otro fue un dictador que no dudó en explotar a ciertos sectores sociales para dar buena vida y tener el amparo de la nobleza. Cuando los tecpanecas de Azcapotzalco quisieron invadir México-Tenochtitlan, territorio en el que vivía Tlacaelel. Éste convencido de que con el grupo de soldados con el que contaba no podría llevar a cabo una defensa gloriosa del lugar, decidió establecer acuerdos. Los resultados fueron desoladores para muchos pobladores que se vieron de pronto sumidos en la esclavitud mientras los nobles accedían a una mejor vida. Siendo hijo de una familia noble, Tlacaelel recibió una educación sofisticada que incluyó su unción como sacerdote. Por otro lado, educó su cuerpo para la guerra y se mantuvo siempre despierto para evitar que la realidad le sorprendiera sin preparación. Algunas de las hazañas de Tlacaelel no están relacionadas con la guerra ni con el poder sino con el crecimiento intelectual. Fue un hombre dedicado al estudio del lenguaje, de los cánticos y de los números y estuvo siempre a favor de defender a raja tabla las artes y la cultura, aunque también se destacó como un fuerte y a veces cruel guerrero….. El linaje político y cultural al que pertenecía le llevaron a tener una vida tranquila. Esto le sirvió, entre muchas otras cosas, para tener un grupo amplio de mujeres que le amaron y a quienes amó, de estas relaciones surgió una larga descendencia que no se conoce con exactitud. Entre todas ellas cabe mencionar a la princesa Maquitzin, con quien se casó y fueron padres de varios hijos entre los que se encuentra Macuilxochitzin, un joven poeta que deslumbró a todos con su dulzura y su poesía.” (htt p://biografia.co/tlacaelel/). También puede verse: (https://matadornetwork.com/es/quien-fue-tlacaelel-el-poder-detras-del-trono-de-tenochtitlan/); (https://mas-mexico.com.mx/tlacaelel-el-heroe-anonimo-que-construyo-un-imperio/, por Miguel Capula); (https://culturacolectiva.com/historia/tlacaelel-guerrero-azteca, por Regina Nava); (https://www.letraslibres.com/mexico/tlacaelel-un-sabio-poder-detras-del-trono, por Miguel León Portilla). (https://www.youtube.com/watch?v=k_gHYJyu5Mk); (https://mxcity.mx/2017/06/tlacaelel-y-citlalmina-una-historia-de-amor-mexica/)

Coatlicue (144, 145) –  “Coatlicue, cuyo nombre significa “fald de serpientes”, era la diosa terrestre de la vida y la muerte. Tenía una apariencia horrible. Representda como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones que fueron arrancados de las víctimas. Tenía garras afiladas en sus manos y pies. Coatlicue era una diosa sedienta de sacrificios humanos. Su esposo era Mixcoatl, la serpiente de las nubes y dios de la persecución. Coatlicue dió a luz a Huitzilopochtli luego de que una bola de plumas cayó en el templo donde estaba barriendo y la tocó. Ese embarazo extraño ofendió a sus otros cuatrocientos hijos que fueron animados por Coyolxauhqui a matar a su deshonrada madre. Sin embargo, Huitzilopochtli salió de la matriz de su madre completamente armado y la salvó. Huitzilopochtli le cortó la cabeza a su hermana, Coyolxauhqui y la tiró al cielo donde se convirtió en la Luna. Alfonso Caso, la describe: "Coatlicue tiene en los mitos aztecas una importancia especial porque es la madre de los dioses, es decir, del Sol, la Luna y las estrellas. ... El arte azteca, al representar a esta diosa con toda la originalidad bárbara de un pueblo joven y enérgico, realizó una obra maestra. La colosal estatua de Coatlicue del Museo Nacional supera en fuerza expresiva a las creaciones más refinadas de pueblos que, como el maya, concebían a la vida y a los dioses en una forma más serena.Lleva una falda formada por serpientes entrelazadas, de acuerdo con su nombre, sostenida por otra serpiente a manera de cinturón. Un collar de manos y corazones que rematan en un cráneo humano oculta en parte el pecho de la diosa. Sus pies y sus manos están armados de garras, porque es la deidad insaciable que se alimenta de los cadáveres de los hombres; por eso se llama también "la comedora de inmundicias". Pero sus pechos cuelgan exhaustos porque ha amamantado a los dioses y a los hombres, porque todos ellos son sus hijos, y por eso se la llama "nuestra madre", Tonántzin, Teteoinan, "la madre de los dioses", y Toci, "nuestra abuela". De la cabeza cortada salen dos corrientes de sangre, en forma de serpientes representadas de perfil, pero que al juntar sus fauces forman un rostro fantástico. Por detrás le cuelga el adorno de tiras de cuero rojo, rematadas por caracoles, que es el atributo ordinario de los dioses de la Tierra."

(https://pueblosoriginarios.com/meso/valle/azteca/dioses/coatlicue.html). También puede verse: (https://www.inside-mexico.com/leyenda-de-coatlicue-y-coyolxauhqui/); (https://www.mitologia.info/coatlicue/); (https://www.youtube.com/watch?v=Kh0wo8WmBfY); (https://www.youtube.com/watch?v=ZMao7i1tbG8); (https://www.mexicodesconocido.com.mx/coatlicue.html); (https://hablemosdemitologias.com/c-mitologia-mexicana/coatlicue/); (https://sobreleyendas.com/2009/02/28/coatlicue-la-diosa-madre-de-los-aztecas/, por Anabella Squiripa).

Coyolxauhqui (144, 145) – “…Coyolxauhqui era la diosa de la Luna de acuerdo con la mitiología Azteca. Su nombre significa “campanas doradas.” Ella era la hija de la diosa de la Tierra, Coatlicue y la hermana del dios del sol, Huitzilopochtli. Coyolxauhqui animó a sus cuatrocientos hermanos y hermanas a matar a su madre deshonrada. Coatlicue dió a luz a Huitzilopochtli cuando una bola de plumas cayó en el templo donde estaba barriendo y la tocó. Huitzilopochtli salió desde adentro de su madre como un adulto y completamente armado y la salvó. Coatlicue lamentaba tanta violencia. Entonces, Huitzilopochtli le cortó la cabeza a Coyolxauhqui y la tiró al cielo donde se convirtió en la Luna.” ( https://www.windows2universe.org/mythology/coyolxauhqui_moon.html&lang=sp). También puede verse: (https://www.youtube.com/watch?v=VKl1ocG26_k); (https://www.youtube.com/watch?v=Q1SdKShobDc); (http://neomexicanismos.com/mexico-prehispanico/coyolxauhqui-huitzilopochtli-coatlicue-leyenda/); (https://universes.art/es/art-destinations/mexico/tour/templo-mayor/12); (https://pueblosoriginarios.com/meso/valle/azteca/dioses/coyolxauhqui.html); (https://terraeantiqvae.blogia.com/2008/021201-la-diosa-azteca-coyolxauhqui-la-luna.php)

Chac Mool (146) –

Apéndice

El enigma de Chac Mool, la misteriosa escultura prehispánica

Por Rodrigo Ayala Cárdenas, 14 de octubre de 2017

EN: (https://culturacolectiva.com/historia/chac-mool-escultura-prehispanica)

“….Es gracias a Alice Dixon (quien lo registró en su diario del domingo 1 de noviembre de 1875) que sabemos que su esposo, el viajero, fotógrafo y anticuario británico-americano Auguste Le Plongeon, descubrió una misteriosa escultura cuando vacacionaba en la ciudad maya de Chichén Itzá: «Augustus descubrió el domingo 1 de noviembre en el interior de la Plataforma de las Águilas y Jaguares una escultura». La nombró Chac Mool (“Garra Roja”) y decidió entregarla a la ciudad de Mérida para su resguardo y exhibición. Cuando tres años después la figurilla se mandó a la Ciudad de México, su descubridor se quejó amargamente. El de Auguste Le Plongeon fue el primero de muchos hallazgos del Chac Mool. Nunca antes en la historia de la arqueología mesoamericana una misma escultura había sido encontrada tantas veces en lugares tan diferentes de México. Aunque sus hallazgos fueron más abundantes en Tula, Hidalgo y en Chichén Itzá, también fueron encontradas otras representaciones en Ciudad de México (la que se encontraba frente al adoratorio de Tláloc del Templo Mayor de Tenochtitlán), Querétaro, Michoacán, Tlaxcala y Veracruz además de sitios mucho más lejanos como Guatemala, Honduras, El Salvador y Costa Rica. Se desconoce su verdadero origen y cómo fue heredado de una cultura a otra. Chac Mool tiene una apariencia que nunca varía: está recostado en posición de cúbito dorsal, las piernas recogidas hacia su vientre, en el cual porta una vasija o recipiente, y su cabeza está alzada y girada hacia uno de sus costados. Los materiales con los que sus diferentes modelos o diseños fueron fabricados varían de un territorio a otro: piedras metamórficas, volcánicas, rocas calizas, hasta cerámica y argamasa. Su tamaño también fue muy variable: hay representaciones de tamaño natural, hasta algunas mucho más grandes y otras en formato miniatura. Algunos Chac Mool iban casi desnudos y otros estaban ricamente ataviados con joyas y símbolos diversos. Una de las piezas encontradas en Michoacán varía enormemente de la típica representación de la figura en cuestión: su rostro es el de un anciano casi desnudo y con el pene erecto. Se ignora cuál podría ser su significado….Desde 1832 comenzaron los debates sobre su origen y significado: para algunos representa una víctima sacrificial, para otros una especie de sacerdote, un hombre-dios, un mensajero divino, un guerrero o una deidad particular. Casi todos concuerdan en que su uso debió ser como piedra de sacrificios en el que se depositaban corazones humanos y otros objetos en honor de los dioses: tamales, tortillas, carne de guajolote, tabaco, plantas alucinógenas, flores, papel salpicado de hule, plumas, balche o incienso. Dependiendo de la cultura que adoptó el uso de esta figura, varía su significado. De acuerdo a Alfredo López Austin en su texto El Chacmool mexica, la función de esta pieza era utilitaria: «La arqueología nos confirma que estas esculturas no eran colocadas en el mismo sirio de la hierofanía (manifestación de lo sagrado), generalmente al fondo de los escenarios rituales, sino en puntos clave de los sacbeoob sacros, encima de plataformas bajas utilizadas como altares centrales, frente a banquetas ceremoniales, al pie de escalinatas de edificios religiosos, sobre las terrazas de estructuras piramidales o, un poco más adentro, en el vestíbulo o antecámara de la capilla».….. Su función como piedra de los sacrificios o téchcatl se sospecha tomando en cuenta un fragmento de la Crónica mexicana de Alvarado Tezozómoc que relata la inauguración del Templo Mayor de Tenochtitlan: «Luego que salió el Sol comenzaron a embijar a los que habían de morir con albayalde y emplumalles las cabezas; hecho esto los subieron en los altos de los templos y primero en el de Huiztilopochtli… Estaba parado el rey Ahuítzotl encima del téchcatl, una piedra en que estaba labrada una figuraque tenía torcida la cabeza y en sus espaldas estaba parado el rey y a sus pies del rey degollaban».….. También se ha especulado con que es una representación del dios de la Vida en una pose de descanso tras cumplir con sus labores divinas, del dios Jaguar o del dios de la lluvia, Tláloc….. Bajo esta visión, el escritor mexicano Carlos fuentes escribió una de sus narraciones más famosas titulada precisamente Chac Mool. El propio autor describió así el origen de su cuento: «Se llama "Chac Mool" en honor al dios de la lluvia del panteón azteca, cuyos poderes no parecen haber disminuido con la civilización moderna. Eso se vio claramente en 1952 cuando una imagen del dios fue embarcada para una excursión por Europa como parte de una exposición de arte mexicano y desencadenó tormentas en alta mar y lluvias por todo el continente. Se hizo famoso el hecho, y por ejemplo campesinos de ciertos valles de España donde nunca había llovido mandaban unas cuantas pesetas por correo al Palais de Chaillot, que ponían en el estómago de Chac Mool, y llovía en ese valle después de cincuenta años. Cruzó el Canal de la Mancha en medio de tempestades que nunca se han visto… Ese fue el origen del cuento». Las fascinantes y misteriosas culturas prehispánicas han escrito varias de las más interesantes páginas de la historia mundial. Ellas son poseedoras de personajes tan interesantes como Tlacaélel, el guerrero azteca que la historia olvidó, quienes dieron origen a varios relatos llenos de miedo y tragedia. En esta vertiente se encuentra la historia de la mujer azteca que dio origen a La Llorona.” (https://culturacolectiva.com/historia/chac-mool-escultura-prehispanica, por , por Rodrigo Ayala Cardenas). También puede verse: (https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-enigma-de-los-chac-mool.html); (https://educalingo.com/en/dic-es/chac-mool); https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/los-mexicas-y-el-chacmool, por Alfredo López Austin y Leonardo López Luján); (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/747580); (https://es.thefreedictionary.com/chac+mool);  (http://www.wikimexico.com/articulo/Chac-Mool); (https://mxcity.mx/2019/02/chacmool-una-enigmatica-escultura-prehispanica-que-quiza-nunca-sera-descifrada/).