En pocas palabras. Javier J. Jaspe
Washington D.C.
La serie que continuamos hoy ha sido inspirada por
un importante libro del renombrado autor mexicano, Carlos Fuentes, fallecido en
2012, considerado por muchos como una obra capital para el conocimiento de la
historia y cultura latinoamericanas. Me refiero a El espejo enterrado, con el cual Fuentes aporta su luminosa y
aleccionadora visión de los primeros 500 años transcurridos desde el descubrimiento de América por Cristobal Colón
en 1492. Esta obra fue publicada en su primera edición en México en 1998 y la
que utilizamos corresponde a la décimocuarta reimpresión (Taurus bolsillo)
,junio 2005, 590 páginas.
El objetivo de la serie no es realizar un análisis
de este libro, sino el de aportar breves textos adicionales encontrados en
Intenet, sobre temas y personajes
mencionados en dicha obra, en las páginas que se indican entre
paréntesis al lado de cada tema o personaje.
Estos textos de Internet se transcriben en itálicas, en español o
inglés, según sea el caso, con indicación de su fuente. Este cuarto artículo se
refiere a temas y personajes que van desde Costantin Brâncusi (1876-1957) hasta
Rainer María Rilke (1875-1926). Veamos:
Brancusi (26) - Constantin Brâncusi el mayor escultor rumano del
siglo XX, por Ignacio Gutiérrez
Zaldivar, especial para El Cronista). Nacido en 1876 en el seno de una familia de pastores de
ovejas, tempranamente a los nueve años ya realizaba tallas en madera. Un
mecenas lo beca para estudiar arte ante la falta de posibilidades familiares. A
los 28 años viaja a París para continuar con sus estudios y trabajar de
lavaplatos en un bistró. Conoce y frecuenta a Picasso; Léger; Derain y sobre
todo a Modigliani. Comienza a trabajar en el taller de Auguste Rodin, pero se
retira al mes ya que consideró que “nada crece a la sombra de un gran árbol”.
Sus trabajos son en madera, piedra y metal. En esta época inicia obras
fundiendo en bronce y la mayoría de sus obras son doradas y pulidas. Falleció
en 1957 en París a los 80 años. Su producción fue muy escasa. Sólo realizó 215
esculturas. Disfrutaba de la fotografía y también era un buen ejecutante de
violín. Fue un artista realista quien fue evolucionando hacia la abstracción.
Siempre se refirió a su obra como “dirigida sobre todo hacia el realismo. Busco
la realidad interna y escondida, la esencia interior de las cosas”. Toda su
obra es sinónimo de pureza y sencillez. Sus temas son los pájaros, las cabezas
femeninas y la forma ovoidal es su preferida. En 1952 deja todo su patrimonio,
con cerca de 100 esculturas, al Museo de Arte Moderno de París, que reconstruye
su atelier ubicado al pie del Centro Pompidou. Es un lugar único en el mundo y
hay que conocerlo, incluso antes de la Torre Eiffel. También en Rumania realizó
algunas obras monumentales que están en parques y que son el orgullo del rumano
más famoso junto con Nadia Comaneci…..” (https://www.zurbaran.com.ar/constantin-brancusi-mayor-escultor-rumano-del-siglo-xx/). También puede verse:
(https://www.arteespana.com/constantinbrancusi.htm);
(http://www.elarteporelarte.es/cultura-visual/asi-era-brancusi-el-escultor-rumano-que-se-afinco-en-paris/);
(http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=70&t=9365);
(https://www.viajes-rumania.com/arte_de_Rumania.html).
La Dama de Baza (33) – “Protonhistoria y
colonizaciones. Dama de Baza. Piedra caliza. Sepultura 155 de la necropolis de
Baza (Granada). Primera mitad del siglo IV a.C. La Dama se interpreta como la
representación de una mujer de la aristocracia de la ciudad de Basti, (Baza,
Granada) heroizada mediante un destacado ritual funerario. Su singularidad
radica en su función como urna cineraria y en los elementos de carácter
simbólico que la acompañan: el sillón alado, símbolo de la divinidad, y el
pichón que lleva en la mano, interpretado como nexo entre la mujer mortal y la
diosa que actúa de protectora tanto del ave como de los huesos de la difunta. La
tipología y decoración de las piezas cerámicas del ajuar remiten al mundo
orientalizante, incidiendo en la antigüedad del linaje de la difunta. El ajuar
metálico, compuesto por cuatro panoplias de guerrero depositadas a los pies a
modo de ofrenda, se interpreta como reflejo de las honras fúnebres celebradas
con luchas de guerreros. Dama de Baza en 3D…..” (http://www.man.es/man/coleccion/catalogo-cronologico/protohistoria/dama-baza.html). También puede
verse: (http://historiamujeres.es/vidas/baza_La-dama-de.html);
(https://www.escapadarural.com/que-hacer/baza/estatua-de-la-dama-de-baza); (https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/5721/1/Lucentum_25_07.pdf);
(https://www.experienciaiberadamadebaza.es/portfolio-item/la-dama/);
La Dama de Elche (33, 61) – “La Dama de
Elche, un gran hallazgo de la arqueología ibérica, por Nacho Otero. Esta famosísima
escultura íbera, datada entre los siglos V y IV a.C., fue encontrada
casualmente por unos trabajadores agrícolas el 4 de agosto de 1897. Hoy es una de las piezas de mayor valor e
importancia que se exhiben en el Museo Arqueológico Nacional de
España (Madrid), y su autenticidad y antigüedad –que algunos
estudiosos pusieron en duda– han sido demostradas. Se trata de la escultura
conocida como Dama de Elche, busto de una mujer íbera en
piedra caliza datado entre los siglos V y IV a.C. Mide 56 cm de altura, pesa 65 kg
y tiene en la parte posterior una cavidad
casi esférica que probablemente servía para depositar reliquias o cenizas de
difuntos; se han encontrado otras figuras íberas de carácter religioso y
funerario con parecidos huecos en la espalda. La escultura está en buen estado
de conservación, aunque con golpes y erosiones, pero ha perdido casi toda su
policromía original, así como la pasta vítrea que se cree que rellenaba los
ojos. La mujer representada, de rasgos faciales perfectos que revelan una
fuerte influencia de la escultura griega, está espléndidamente ataviada con
ropajes, adornos y joyas característicos de los íberos. Así, viste una túnica y
una mantilla –sujetada por una peineta semejante a una tiara– en la que aún
quedan restos de pintura rojiza (color que también ha dejado rastros en los
labios). En cuanto a las joyas, lo más llamativo son las ruedas
que le cubren las orejas y que cuelgan de unas cadenitas sujetas a la tira de
cuero que le ciñe la frente; además, lleva numerosos collares, cadenas
y filigranas. Según los expertos, son reproducciones de joyas que tuvieron su
origen en Jonia en el siglo VIII a.C. y que de allí pasaron a Etruria y más tarde a Iberia. Artemidoro
de Éfeso, viajero del siglo I a.C., describió a las mujeres íberas con atuendo
y ornamentos muy similares a los de la Dama….” (https://www.muyhistoria.es/contemporanea/articulo/la-dama-de-elche-un-gran-hallazgo-de-la-arqueologia-iberica-871501759040). También puede
verse: (https://www.youtube.com/watch?v=FYSE4hmhdx8); (https://elchesemueve.com/agenda-elche-elx/dama-de-elche);( https://donde-esta.org/misterio-dama-elche/); https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/por-que-se-salvo-la-dama-de-elche-de-la-destruccion_10315).
Coatlicue (34) - Coatlicue representaba dentro de los dioses
aztecas a la deidad de la vida y la muerte, madre de los dioses, los hombres y
de la tierra. Representa la más intrínseca relación entre la vida y la muerte.
Era la madre de los Centzon Huitznáhuac y de Coyolxauhqui, quienes se
convirtieron en las estrellas y la luna respectivamente, luego de su muerte a
manos de su dios hermano Huitzilopochtli. Cuenta la leyenda que Coatlicue se encontraba barriendo
plácidamente el templo en donde se encontraba hasta que una bola de brillantes
y hermosas plumas la fecundó. Este embarazo hizo que sus primeros hijos
ardieran de celos y la intentaran matar, pero fue defendida por el recién
nacido Huitzilopochtli quien dio muerte a todos sus medios hermanos……(https://www.mitologia.info/coatlicue/).
También puede verse: https://www.mexicodesconocido.com.mx/coatlicue.html);
(https://pueblosoriginarios.com/meso/valle/azteca/dioses/coatlicue.html);
Tlazoltéotl (34) – Tlazoltéotl, una diosa mexica. Tlazoltéotl era diosa de la pasión y de la lujuria. Había
otras cuatro diosas hermanas, igualmente “aptas para el amor carnal”, y a todas
ellas se les llamaba Tlazoltéotl o Ixcuina. Todas provocaban el apasionamiento
en el amor y el apetito desenfrenado de los deseos carnales, pero también lo
retiraban, por eso las adoraban y las temían. Esta pasión de amor provocaba
ocasionalmente el adulterio, el cual era considerado una transgresión, una
suciedad, y se penalizaba gravemente cortando las narices a los amantes.
Quienes cometían otras violaciones a la ley, como la embriaguez, el crimen, el
robo, podían confesarse y limpiarse, y con ello quedaban exonerados, tanto
moral como legalmente. Las transgresiones, vistas como pecados por los
cronistas, podían confesarse ante un sacerdote de Tezcatlipoca una vez en la
vida, lo cual ocurría ya en la vejez. Pero los “pecados de adulterio” se
limpiaban ante un sacerdote de Tlazoltéotl, que recibía la suciedad;
Tlazoltéotl era, por lo tanto, la “comedora de cosas sucias”, esto es, del
pecado carnal. Su nombre quiere decir literalmente “diosa de la suciedad”, de
la carnalidad sucia. Tomado de Silvia Trejo, “Xochiquétzal y Tlazoltéotl,
Diosas mexicas del amor y la sexualidad”, Arqueología Mexicana,
núm. 87, pp. 18-25. (https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/tlazolteotl-una-diosa-mexica).
También puede verse: (https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/xochiquetzal-y-tlazolteotl-diosas-mexicas-del-amor-y-la-sexualidad);
(https://www.lapuertadelmisterio.com/tlazoteotl-la-diosa-azteca-de-la-inmundicia-y-la-purificacion/);
http://www.ab-initio.es/wp-content/uploads/2015/04/04-MESOAMERICA.pdf);
Tertuliano (35) – “….Tertuliano
nació en Cartago antes del año 160, y se dedicó desde muy joven a la retórica y
al derecho. Pasó a Roma, donde parece que ganó reputación como jurista, aunque
esto no acabó de satisfacer su temperamento idealista y apasionado. Hacia el
año 195 se convirtió al cristianismo, y desplegó una incansable actividad
literaria en defensa y explicación de su nueva fe. Sin embargo, ni aun en ella
encontraba fácilmente satisfacción aquel africano ardiente a quien toda
perfección parecía poca: pronto se dejó atraer por las tendencias más
espiritualistas y rigoristas dentro del cristianismo, y finalmente, hacia el
año 207, se adhirió abiertamente a la secta herética de Montano, que pretendía
ser un cristianismo más purificado por medio de una nueva encarnación del
Espíritu de Dios en sus miembros. Los escritos de Tertuliano reflejan todo el
apasionamiento de su alma. La doctrina cristiana se expresa en ellos con una
fuerza extraordinaria, pero también de una forma extremosa, desmesurada y, a
veces, llena de contradicciones. Los escritos montanistas del último período de
su vida manifiestan una actitud rigorista y espiritualista que contradice las
posturas más moderadas de sus primeros años. Aun así, los escritos de
Tertuliano ejercieron un influjo incalculable en la formación del pensamiento
teológico…..” (https://mercaba.org/TESORO/TERTULIANO/01.htm, por
Vives-Josep). También puede verse: (https://www.primeroscristianos.com/tertuliano-una-de-las-grandes-personalidades-de-la-iglesia-antigua/); (https://www.eltestigofiel.org/index.php?idu=pa_864); (https://ec.aciprensa.com/wiki/Tertuliano).
Semana Santa en Sevilla (35) – “….La Semana
Santa de Sevilla es una celebración religiosa declarada de Interés Turístico Internacional. En ella
las Hermandades de la ciudad realizan procesiones en la calle para rememorar
la pasión de Jesucristo. Después de pasar
el Miércoles de Ceniza quedan 40 días para su
comienzo, es la denominada cuaresma.
Durante ese tiempo se incrementa el número de actos religiosos relacionados
con las Cofradías, sus Imágenes y sus Hermanos. Actos como
misas solemnes, besamanos o ensayos de costaleros y bandas, anuncian la
cercanía de la fecha más popular de la ciudad pero, cómo es la Semana Santa de Sevilla ….La Semana Santa de Sevilla en sí comienza
el Domingo de Ramos y termina el Domingo de Resurrección.. .. Sin embargo el
viernes anterior, de Dolores, y el
sábado, de Pasión, ya hay procesiones por Sevilla. Hasta 11 cofradías
de las 61 que llevan a cabo
procesiones adelantan esta liturgia en ese fin de semana. Las procesiones en Sevilla empiezan con la tarde
y acaban de madrugada, colmando las calles
de Imágenes religiosas, nazarenos, pasión y olor a incienso….” (http://bartapassevilla.com/como-es-la-semana-santa-de-sevilla/).
También puede verse: (https://www.youtube.com/watch?v=jqOlTuY6e1s); (https://losviajesdeclaudia.com/espana/sevilla/costumbres-de-la-semana-santa-de-sevilla/);
(https://www.visitarsevilla.es/experiencias/semana-santa/consejos-semana-santa-sevilla/);
(http://www.tiospanish.com/se-celebra-la-semana-santa-sevilla/);
(https://www.youtube.com/watch?v=Z9O65KDbl6k);
Tablao flamenco (37) – “El flamenco es una expresión artística que surgió en Andalucía como
resultado del mestizaje cultural gitano, árabe, judío y cristiano. Este arte
andaluz integra cante, baile y
música, principalmente
del sonido de la guitarra. Los diferentes estilos flamencos, conocidos como palos, se caracterizan por tener gran
intensidad emocional, tanto en las letras de las canciones como en la interpretación
de los artistas, ya sean cantaores, bailaores o guitarristas.
De ahí que ver un
espectáculo flamenco en
directo sea una experiencia
muy recomendable,
dado el ambiente que se crea durante la actuación. Y, sin duda, el tablao
flamenco es el mejor lugar para
disfrutar de un show de estas características. Herederos de los antiguos cafés-cantantes, los tablaos surgieron con
fuerza entre 1860 y 1919, etapa denominada como la Edad de Oro del
Flamenco. Aunque originariamente, el flamenco era sólo cante, el baile flamenco comenzó a despertar el
interés del público que acudía a los tablaos. Al auge de los bailaores, se sumó
el uso de la guitarra como acompañamiento clave del cante y el baile. Fruto de
esta fusión son los espectáculos flamencos de los que podemos disfrutar hoy en día, en los que no falta
el cante, el baile y el rasgueo de una guitarra. A partir de 1955,
los tablaos
flamencos evolucionan hasta convertirse en lugares de referencia para
acercarse a este arte universal. En Andalucía, cuna del flamenco, es donde se
concentran la mayoría de tablaos. Son lugares que acogen actuaciones flamencas a las que acuden cada vez más personas interesadas en el flamenco y con el propósito de disfrutar de la fuerza, el
talento, el arte y el duende que derrochan los artistas sobre estos
escenarios…..”
(https://elflamencoensevilla.com/espectaculo-flamenco-en-sevilla/, por el Palacio
Andaluz). También puede verse:
(http://www.flamencolacava.com/en/sabes-tablao-flamenco/); (https://www.casadelarteflamenco.com/blog/en/the-origin-of-tablao-flamenco/); (https://www.youtube.com/watch?v=Xl7pepvDINg).
Medusa (38) – “Una de las
figuras mitológicas mas conocidas de la mitología griega es
Medusa, la mujer de las serpientes en la cabeza. Medusa era
una gorgona, un monstruo femenino mitad diosa, que tenía dos hermanas: Esteno y
Euríale. Pero del trío ella era la única mortal. Las serpientes de su cabeza
eran venenosas y estaban allí por un castigo de la diosa Atenea. Si la mirabas
a los ojos quedabas inmediatamente convertido en piedra así que en muchos
relatos aparece tan hermosa como terrorífica. Una historia dice que
al principio Medusa era
una doncella que servía en el templo de Atenea. Tan
atractiva era que el dios Poseidón la violó y como consecuencia dejó de
ser virgen , condición sine qua non para
ser sacerdotisa Por eso la diosa se vengó convirtiendo sus largos
cabellos en serpientes…..” (https://www.absolutviajes.com/medusa-la-de-las-serpientes-en-la-cabeza/). También puede
verse:
(https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/quien-es-medusa-en-la-mitologia-griega-facil-y-rapido-de-leer-1415.html); (https://www.quien.net/medusa.php); (https://hdnh.es/historia-medusa-gorgonas/);
(http://www.operamundi-magazine.com/2011/03/medusa-la-manipulacion-del-mito.html).
Bailaoras de Cádiz (38) - “….Hispania
aportó al mundo romano emperadores, batallas reconocidas en nuestro suelo,
alimentos básicos para su sustento, levas continuadas y un absoluto
reconocimiento y fidelidad. Pero el mundo artístico también hizo su agosto.
Reconocidas por sus bailes y músicas, las Puellae Gaditanae fundieron religión
y lascivia en un solo momento. No eran ni mucho menos meretrices. Tampoco se
puede afirmar que no hubiera alguna que quisiese medrar a base de ello. Pero sí
eran básicamente, y en origen, unas bailarinas excepcionales que oficiaban con
sus bailes y danzas en los misterios de Astarté. Esta era una religión de
índole claramente oriental y sus fastos solían ser sugerentes y reverberantes.
Un auténtico espectáculo para los sentidos que incluían música, bailes, puesta
en escena e instrumentos. Y es que hablando de instrumentos, otro de los
elementos que exportamos al mundo romano fue precisamente la Baetica crusmata,
hoy llamados crótalos y castañuelas. Se dice que las puellae utilizaban conchas
marinas para ello. Un elemento que sobrevive en nuestros días en las manos de
nuestras jóvenes flamencas…” (http://ocadizdigital.es/noticia/c%C3%A1diz/el-origen-de-las-casta%C3%B1uelas-en-las-bailarinas-de-gades). También puede
verse: (http://www.expansion.com/fueradeserie/personajes/2018/11/02/5bd826a0468aeb72268b45f5.html);((http://www.historiadeiberiavieja.com/secciones/historia-antigua/bailarinas-cadiz); (https://www.diariodejerez.es/festivaldejerez/Mujeres-flamencasSin-flamenco_0_239076106.html); (http://www.lastablasmadrid.com/sobre-flamenco.html).
Marcial (38, 55) – “Marco
Valerio Marcial. Nació en Bílbilis
(Calatayud) en el año 40, donde murió, en 104. Hacia el 64 se trasladó a Roma,
donde residiría buena parte de su vida. Tras varios años de penurias
económicas, logró la protección de algunos personajes nobles y el favor del
emperador Tito y, después, el de Domiciano. Su obra, que se ha conservado
entera, está formada por quince libros agrupados bajo el título genérico de
Epigramas, aunque los libros I XIII y XIV no se ajustan a esta forma y son de
carácter conmemorativo. En los doce restantes fijó la forma definitiva del
epigrama, breve poema satírico y mordaz que muestra su aguijón en un final
imprevisto. Estos poemas, de expresión natural y sobria, reflejan con ironía y
realismo la sociedad romana de su tiempo….” (http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/marco_valerio_marcial.html).... “El canon formal instituido por el poeta Marcial en sus “Epigramas”
sirvió como modelo estilístico para numerosos poetas de la Edad Media, el
Renacimiento e incluso la Edad Moderna. Bajo
el influjo evidente de dos antecesores poetas como Catulo y Ovidio, el poeta
Marco Valerio Marcial, natural de “Bilbilis” (cerca de la actual Calatayud, en
Aragón), recibió la tutoría del filósofo Séneca y el poeta Lucano en la Roma
imperial, y fue un importante literato palaciego durante los reinados de los
emperadores Tito y Domiciano. Los “Epigramas” son una serie de poemas satíricos
reunidos en doce libros, que Marcial cultivó con especial inspiración. Bajo su
tono de mofa, los epigramas albergaban hondas reflexiones sobre las miserias de
la naturaleza humana, así como severas críticas a las costumbres y vicios de la
sociedad romana. No obstante, en estas composiciones se reiteraba la alabanza
de placeres tan mundanos como el vino y la comida.” (http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/obras_culturales/epigramas.html). También puede
verse: (http://www.actiweb.es/carmina/archivo10.pdf); (https://www.ersilias.com/marco-valerio-marcial-poeta-bilbilis/); https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2012/10/roxana-palacios-8131.html
Rainer María Rilke (38) - “December 4, 1875, Rainer Maria Rilke was born in
Prague, the only child of an unhappy marriage. Rilke’s childhood was also
unhappy; his parents placed him in military school with the desire that he
become an officer—a position Rilke was not inclined to hold. With the help of
his uncle, who realized that Rilke was a highly gifted child, Rilke left the
military academy and entered a German preparatory school. By the time he
enrolled in Charles University in Prague in 1895, he knew that he would pursue
a literary career: he had already published his first volume of poetry, Leben und Lieder, the previous year.
At the turn of 1895-1896, Rilke published his second collection, Larenopfer (Sacrifice to the Lares). A third
collection, Traumgekrönt (Dream-Crowned) followed in 1896. That
same year, Rilke decided to leave the university for Munich, Germany, and later
made his first trip to Italy….. In 1902 he became the friend, and for a time
the secretary, of Rodin, and it was during his twelve-year Paris residence that
Rilke enjoyed his greatest poetic activity. His first great work, Das Stunden Buch (The Book of Hours), appeared in 1905,
followed in 1907 by Neue Gedichte (New Poems) and Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (The Notebooks of Malte Laurids Brigge)……When
World War I broke out, Rilke was obliged to leave France and during the war he
lived in Munich. In 1919, he went to Switzerland where he spent the last years
of his life. It was here that he wrote his last two works, the Duino Elegies (1923) and
the Sonnets to Orpheus (1923).
He died of leukemia on December 29, 1926…..” (https://www.poets.org/poetsorg/poet/rainer-maria-rilke).
También puede verse:
(https://www.britannica.com/biography/Rainer-Maria-Rilke);(https://onbeing.org/author/rainer-maria-rilke/);
Apéndice
Sara Baras: "No soy gitana, pero llevo el
flamenco dentro"
Por: Juan Carlos Rodriguez
Ha
paseado su arte por los mejores escenarios en 4.000 representaciones y es la
bailaora que más veces ha actuado en el Teatro de los Campos Elíseos. Bebe de
la tradición pero busca el riesgo para sentirse viva. "No se trata de
machacar el escenario con el taconeo, sino de acariciarlo", asegura.
Si el taconeo fuera una modalidad
olímpica, Sara Baras (Cádiz, 25 de abril de 1971) ya se habría colgado varias
medallas de oro. Como dijo el crítico Neguero, la bailaora y coreógrafa
gaditana "es una atleta que a los pies le saca raíces cuadradas". Uno
entiende la hipérbole tras asistir a su nuevo espectáculo, Sombras,
con el que celebra los 20 años de su compañía enfundada en vaporosas telas que
la hacen volar. Baras gira sobre sí misma componiendo figuras de gran belleza y
plasticidad, y por momentos su arte flamenco parece hermanarse con la danza
mística de los derviches. Al final de su actuación, después de haberse entregado
en cuerpo y alma durante casi dos horas, la artista se marca una antológica
carretilla. Mientras cabalga sobre sus tacones de un extremo a otro del
escenario, arrebujándose el vestido hasta las rodillas, va dejando tras de sí
un estrépito de ametralladora. No extraña que hace años dejara boquiabierto al
mismísimo Rostropóvich, cuando el genial violonchelista ruso la
escuchó taconear en su camerino. "A estas alturas de vida, hoy acabo de
descubrir un nuevo instrumento musical "le dijo mientras ella ensayaba un
martinete. "Casi me da algo". Desde entonces, además de bailar, hace
música con los pies…. Al frente del Ballet Flamenco Sara Baras desde
1998, a lo largo de estas dos décadas ha puesto en marcha 13 espectáculos (unas
4.000 representaciones), paseando su arte por los mejores escenarios del mundo:
desde el Teatro Real de Madrid al City Center de Nueva
York pasando por el Théâtre des Champs Elysées de París,
donde es la artista que más veces ha actuado. Admiradora de Carmen Amaya, Paco
de Lucía y Camarón, su arte bebe de la tradición, pero siempre ha buscado el
riesgo para sentirse viva. Aunque sabe mover un traje de cola, ella prefiere
bailar una farruca vestida con pantalones. Ya en su primer espectáculo
incorporó este baile masculino por antonomasia, sobrio y elegante, al
repertorio de mujer. Y vuelve a ensalzarlo 20 años después……Sin alardear de feminista, la bailaora de nombre
palíndromo -Sara Baras se lee igual
de izquierda a derecha que de derecha a izquierda- ha encarnado a mujeres
heroicas de España, como Carmen, Juana la Loca o Mariana Pineda, personaje que le valió el Premio Nacional de Danza 2012. "La danza
clásica aporta al flamenco", afirma en el camerino del Centro de Artes
Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca. La tarde se ha nublado, pero en
sus ojos verdes se refleja la luz de Cádiz. "Chavela Vargas me dijo que
uno vuelve siempre a aquellos lugares donde amó la vida", recuerda Sara, a
quien la maternidad (tiene un niño de siete años) ha dado a su baile "un
aire más hondo y pausado"…. Hija de un coronel de infantería de
Marina y de una bailaora que montó la primera escuela de baile flamenco de San
Fernando, Sara Pereyra Baras se
educó junto a sus hermanos entre el rigor militar y la chispa gaditana. La niña
no tardó en apuntar maneras. Con 10 años ya amenizaba las cenas de gala que
daban los superiores de su padre. Poco después, como integrante del grupo Los
Niños de la Tertulia Flamenca, empezó a recorrer los festivales de flamenco de
Andalucía. La chiquilla deseaba bailar sola, pero su madre se lo impidió:
"Una niña tiene que saber esperar y no acaparar protagonismo". Hasta
que a los 17 años le soltó las riendas y la joven debutó en su ciudad natal.
Tras foguearse en la compañía de Manuel Morao ganó
el concurso de TVE Gente Joven y empezó a colaborar con figuras del flamenco,
como Camarón, Enrique Morente o Antonio Canales. Al tiempo, su popularidad
subía como la espuma. La más mediática de las bailaoras españolas ha desfilado
para Montesinos y Amaya Arzuaga; le hicieron una Barbie a su imagen
y semejanza; fue burbuja Freixenet; Correos le dedicó un sello y en breve
tendrá su escultura en el Museo de Cera de Madrid. Mientras aprovecha su fama
para apoyar diferentes causas sociales (es madrina de la asociación Mi princesa
Rett), promociona la imagen de nuestro país en el exterior como embajadora
honorífica de Marca España.
Continuar
leyendo EN: http://www.expansion.com/fueradeserie/personajes/2018/11/02/5bd826a0468aeb72268b45f5.html
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