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the past year, major economic developments in Latin America included
the beginning of Brazil’s emergence from its worst recession ever,
economic growth in Mexico despite two major earthquakes and uncertainty
surrounding the future of NAFTA, and an imploding Venezuelan economy
that has suffered quadruple-digit inflation and shortages of numerous
basic goods, including food and medicine. What level of economic growth
will Latin America and the Caribbean reach in 2018? Which countries will
be the bright spots, and which will struggle? Which outside forces will
most affect the region’s economies in the coming year?
Sunday, December 24, 2017
Latinoamericanos/hispanos en EEUU (XIII): Desde Tito Puente hasta Willie Colón, por Javier J. Jaspe
En pocas palabras.
Javier J. Jaspe
Washington D.C.
Esta es la decima tercera entrega de una serie de artículos
dedicados a reseñar los nombres y una breve semblanza biográfica de
latinoamericanos/hispanos relacionados con territorios que hoy corresponden o
se le asocian a Estados Unidos, con posterioridad a que Cristobal Colón
descubriera a América en 1492. Los nombres que se incluyen se encuentran principalmente
entre los que aparecen mencionados en el interesante libro: Latino Americans (The 500 – Year Legacy That
Shaped A Nation), by Ray Suarez. El material usado para la semblanza
biográfica ha sido seleccionado de entre textos publicados en Internet, en
español o inglés, según sea el caso, los cuales se transcriben en itálicas. Sobre
las características y propósitos de esta serie remitimos al primer artículo (http://latinoamericansintheunitedstates.blogspot.com/2017/05/latinoamericanoshispanos-en-eeuu-i-de.html).
Este décimo tercer artículo se refiere a nombres de personas que van desde Tito
Puente (nacido en 1923 y fallecido en 2000) hasta Willie Colón (nacido en 1950). Veamos:
Tito Puente: “Ernesto Antonio Puente,
quien fue conocido en el medio artístico como Tito Puente, es un cantante que
nació en Nueva York, Estados Unidos, el 20 de abril, del año 1923, y falleció
en Nueva York, Estados Unidos, el 31 de mayo, del año 2000. Sus padres quienes
eran puertorriqueños son Ernest Puente y Ercilia Puente. ¿Quién es Tito Puente?
Tito Puente, desde niño era muy hiperactivo, lo cual llego causar que los
vecinos se quejaran del ruido que con tan solo siete años de edad, hacía
golpeando potes y marcos de ventanas. Desde pequeño su madre lo envió a recibir
clases de piano. A los 10 años, pasó a la percusión, influenciado por el
baterista de jazz Gene Krupa. En sus inicios Tito Puente, creo un dúo de canto
y baile con su hermana Anna, quien pretendía convertirse en una bailarina
aunque una lesión de tendón del tobillo le impidio seguir la danza como una
carrera. Junto a la banda Tito colaboro con como Dizzy Gillespie, Lionel
Hampton, Ben Webster, Miles Davis y Thad Jones, entre otros. Tito Puente, se
especializaba en el género de jazz latino, pero tiempo más tarde se trasladó a
unos sonidos más diversos, incluyendo música pop, bossa nova y otros. Pero su
verdadera popularidad fue cuando incursiono en músicas de origen cubano, como
el mambo, el son o el cha cha cha. Principalmente Tito Puente, fue reconocido
como músico, pero también ganó popular por las apariciones televisivas, como en
Plaza Sésamo interpretando sus temas "Ran Kan Kan" y "El
Timbalón". Puente, tras ganar el Premio Bicentenario de James Smithson,
participó en la película: The Mambo Kings junto a la reconocida cantante Celia Cruz, y también tuvo participación en otra
película llamada The Mambo Kings, junto a Celia Cruz y Antonio Banderas. Tito
Jr, el hijo menor de Puente, es quien ha continuado el legado de su padre
interpretando muchas de las mismas canciones en sus presentaciones y
grabaciones. Estilo Musical El estilo musical de Tito Puente se basa en el
campo de la música cubana: Son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga,
guaracha, jazz afrocubano, jazz latino, o la salsa. Nominaciones: Premio Grammy a la carrera artistic; Premio
del Salón de la Fama de los Grammy: Premio Grammy Latino a Mejor Álbum de Salsa;
Premio Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional; Premio Grammy Latino
al Mejor Álbum Tropical Tradicional;
Premio Grammy por Mejor Álbum de Salsa;
Premio Grammy por Mejor Grabación Latina”( https://www.buenamusica.com/tito-puente/biografia). También puede verse: (https://www.aarp.org/espanol/entretenimiento/expertos/ernesto_lechner/info-2014/tito-puente-carrera-musical-biografia-fania.html); (http://www.americasalsa.com/biografias/tito_puente.html); (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/puente_tito.htm).
Premio Grammy por Mejor Grabación Latina”( https://www.buenamusica.com/tito-puente/biografia). También puede verse: (https://www.aarp.org/espanol/entretenimiento/expertos/ernesto_lechner/info-2014/tito-puente-carrera-musical-biografia-fania.html); (http://www.americasalsa.com/biografias/tito_puente.html); (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/puente_tito.htm).
Rosie Pérez: “Rosie
Pérez. Rosa María Perez. Actriz estadounidense. Nació el 6 de
septiembre de 1964 en Brooklyn, Nueva York (Estados
Unidos). Hija de Lydia Pérez e Ismael Serrano, un marinero mercante. Sus
padres, eran ambos de Aguadilla, Puerto Rico, y estaban casados cuando se
conocieron. Fue trasladada a una casa de acogida a los tres años y vivió en
hogares de guarda, en Nueva York y Peekskill hasta los ocho; estuvo bajo tutela
del Estado de Nueva York, hasta los 12 años. Después se fue a vivir con su tía
paterna, Ana Dominga Otero Serrano-Roque, y asistió a la Grover Cleveland High
School, en Ridgewood barrio de Queens. Sufrió maltrato durante su infancia
tanto de su esquizofrénica madre como de las monjas en el hogar de guarda, por
lo que padeció ansiedad y depresión. Recibió una estricta educación católica
durante su infancia. Su madre murió de complicaciones relacionadas con el SIDA
en 1999. Comenzó su carrera a finales de 1980 como bailarina en el programa de
televisión Soul Train. Cuando estudiaba bioquímica en Los Ángeles
solía asistir a discotecas y un cazatalentos de Soul Train la invitó al show.
No era bailarina profesional pero la propuesta hizo que abandonara sus estudios
universitarios. Su debut en el cine fue como novia de Spike Lee en Haz lo
que debas, película con la que se lanzó a la fama. Fue nominada al Oscar como
mejor actriz secundaria por Sin miedo a la vida. Coreografió varios
videos musicales y consiguió nominaciones a los premios Emmy de
la música por su trabajo como coreógrafa en el programa de televisión In Living
Color. En 1997 aparece en la película Perdita Durango del
director español Alex de la Iglesia,
y en el mismo año, debutó como productora en el filme/documentalSUBWAYStories:
Tales from the Underground y en 1999 produjo su segunda película The
24 Hour Woman. Posteriormente trabaja en filmes como Human Nature y Riding
in Cars with Boys, protagonizado por Drew Barrymore. En televisión, apareció
en series como Frasier, Go, Diego! Go!, así como en la
película para TV Lakawanna Blues de 2005. En el teatro debuta
en Broadway con la obra Frankie and Johnny in the
Clair de Lune junto a Joe Pantoliano. En 2006 debuta como
directora en el documental Yo Soy Boricua, pa'que tu lo sepas!.
Después apareció en Pineapple Express y enThe Take,
junto a John Leguizamo, papel que le valió una
nominación al Independent Spirit Award. En 2015 regresó a Broadway
protagonizando Fish in the Dark, una obra escrita por Larry David. Se
casó con el artista Eric Haze el 15 de septiembre de 2013 en Las Vegas.
Decidieron casarse la noche anterior mientras asistían a un combate de boxeo.
Antes estuvo casada con el cineasta y dramaturgo Seth Zvi Rosenfeld pero la
pareja se divorció en 2001 tras dos años de matrimonio. Filmografía: 2015
Five Nights in Maine; 2015 Puerto Ricans in Paris; 2015 Pitch Perfect 2; 2014
Fugly!; 2013 The Counselor; 2013 Won't Back Down; 2012 Small Apartments; 2010 Pete
Smalls Is Dead; 2008 Pineapple Express; 2007 The Take; 2006 Just Like the Son; 2005
All the Invisible Children; 2004 Exactly; 2001 Riding in Cars with Boys; 2001
Human Nature; 2000 King of the Jungle; 1999 The 24-Hour Woman; 1997 Perdita
Durango; 1997 A Brother's Kiss; 1997 Subway Stories; 1994 It Could Happen to
You; 1994 Somebody to Love; 1993 Untamed Heart
1993 Fearless; 1992 White Men Can't Jump; 1991 Night on Earth;
1989 Do the Right Thing.” (https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4555/Rosie%20Perez). También puede verse: (https://www.biography.com/people/rosie-perez-189138); (http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/revista-viernes/article55654370.html); (https://prpop.org/biografias/rosie-perez/); (http://www1.rionegro.com.ar/arch200605/07/c07a08.php).
1993 Fearless; 1992 White Men Can't Jump; 1991 Night on Earth;
1989 Do the Right Thing.” (https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4555/Rosie%20Perez). También puede verse: (https://www.biography.com/people/rosie-perez-189138); (http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/revista-viernes/article55654370.html); (https://prpop.org/biografias/rosie-perez/); (http://www1.rionegro.com.ar/arch200605/07/c07a08.php).
Marc Anthony: (Nota: Esta biografía incluye datos hasta 2004. Al
final se indican algunos enlaces con escritos relacionados con datos
adicionales). Fecha de
nacimiento: 16 de septiembre 1969. Lugar de origen: neoyorquino
de ascendencia puertorriqueña. Datos: Es el artista que vende
más álbumes de los músicos salseros. Es (fue) esposo de Jennifer López. Ganó
dos premios Latin American Billboard. Ganó dos premios “Lo Nuestro Awards”. Narrativa:
Marc Anthony, nacido Marco Antonio Muñiz, cambió su nombre por
confusión con el famoso cantante mexicano Marco Antonio Solís por él quien fue
nombrado. Marc nació escuchando música puertorriqueña porque su papá fue un
artista de música jíbara. Marc es el hijo menor de siete hermanos y viene de
una familia humilde de Nueva York. Desde muy joven sabía que le interesaba
música de todas clases. Sabía cantar pero tenía que aprender a ser un artista y
demostrar al público que no estaba tratando de ser alguien que no fuera. Cuando
empezó su carrera quería cantar música de clase R&B en inglés. No le
interesaba ser “salsero” aunque lo llevaba muy dentro del corazón por sus
raíces de origen borinquen. Escribió canciones por artistas como Safire, Menudo
y otros grupos. Conocía mucha gente en su comunidad que le introducía a
músicos. Cuando colaboró con Little Louis Vega en la canción “Ride on the
Rhythm” su carrera cambió. Cuando escuchó la canción “Hasta que te conocí” por
Juan Gabriel decidió recrearlo y de ahí lo llevó en la dirección a la Salsa.
Cuando salió su primer disco en español “Otra Nota” no pudiera negar el impacto
que tenía en el mundo latino y en el mundo. Aunque ahora el mundo lo conoce
como salsero él no es solamente un cantante de Pop y Salsa. Su carrera tiene
muchas facetas porque él es también actor. Ha participado como actor en muchas
películas como por ejemplo, “En los tiempos de las Mariposas” (2001), “The
Substitute” (1996) y más reciente la película “Man On Fire” (2004). Marc tiene
tres hijos; Cristian, Arianna y Ryan. Cristian y Ryan son hijos que tiene con
su ex-esposa Dayanara Torres y Arianna es su hija por una relación que tuvo
hace más de nueve años. Marc y Dayanara se divorciaron en el 2004 y unas
semanas después se dice que se casó con la famosa Jennifer López. Algunos dicen
que se casaron rápidamente a escondidos en la República Dominicana porque
Jennifer está embarazada. En algunos meses veremos. Por el momento todo va bien
con Marc Anthony y su carrera. Tiene un disco nuevo titulado “Amar sin
mentiras” que en mi opinión es uno de sus mejores, más exitosos discos en todo
su carrera. Aunque él dice que no es “un salsero” como Willie Colón y Rubén
Blades, en mí opinión trae un estilo nuevo mezclado con el sabor de los famosos
salseros del pasado. Enlaces: Filmografía, Datos de E-online. Fotos. Página
Principal de Marc Anthony. Página de los fans. Brooks International.”
(http://fs2.american.edu/aoliver/www/prominenthispanics/anthony%20marc.htm, por Allison E. Irby). También puede
verse: (https://www.sonymusiclatin.com/artist/marc-anthony/);
(http://www.univision.com/especiales/latin-grammy/marc-anthony-un-artista-latino-de-nivel-internacional);
(http://www.univision.com/especiales/latin-grammy/marc-anthony-es-el-primer-artista-latino-en-estrenar-un-video-en-spotify);;
(https://www.espinof.com/trailers/trailer-de-el-cantante-con-marc-anthony-y-jennifer-lopez).
Jennifer López: “Nació el 24 de
julio de 1969 en Nueva York (Estados Unidos). Biografía. Mide 1’68. Jennifer
Lynn Lopez, conocida entre sus amistades como J. Lo, nació en el Bronx
neoyorkino. Su padre, David López, era técnico de ordenadores y su madre,
Guadalupe, trabajó como profesora de un jardín de infancia. Ambos son
puertorriqueños. Tiene dos hermanas llamadas Leslie y Lynda. Jennifer estudió
canto y baile en su infancia. Este aprendizaje le sirvió para dar inicio a su
carrera profesional como bailarina en videos musicales de cantantes como Puff
Daddy (de quien se hizo novia) y Janet Jackson. Con posterioridad la propia
Jennifer Lopez triunfó en el mundo de la canción, debutando en 1999 con el
disco “On The 6”. Más de una década antes, en el año 1986, Jennifer ya había
comenzado su carrera en el cine al intervenir en la película “My Little Girl”.
A comienzos del siguiente decenio trabajó asiduamente en emisiones televisivas,
apareciendo en series como “In Living Colour” (1990), “Second Chances” (1993),
“South Central” (1994) o “Hotel Malibu” (1994). Su trayectoria cinematográfica
repuntó en la segunda mitad de los años 90, período en el que protagonizó
“Selena” (1997), “Anaconda” (1997), film con Jon Voight en el
reparto en el que interpretó a una directora de documentales, “Giro Al Infierno” (1997) o “Un
Romance Muy Peligroso” (1998). Otros títulos de la filmografía de Jennifer
Lopez, actriz y cantante que tiene su cuerpo, especialmente su admirado
trasero, millonariamente asegurado, son “Shall We Dance (¿Bailamos?)
(2004), película en la que compartió créditos con Richard Gere, “La Madre Del Novio” (2005), comedia en la
que se enfrentaba a Jane Fonda, o “Ciudad Del Silencio” (2007), drama sobre
mujeres asesinadas y desaparecidas en México. En
la comedia “El Plan B” (2010) compartió
créditos con Alex O’Loughlin. En el thriller de acción “Parker” (2013) hacía
pareja con Jason Statham. En “Obsesión” (2015) se sentía
acosada por Ryan Guzman. Uno de sus últimos trabajos para televisión es la
serie “Shades Of Blue” (2016). En el año 1997 Jennifer se casó con un modelo
llamado Ojani Noa, de quien se divorció un año después de la boda. Tras su
relación con Noa, la actriz y cantante mantuvo un largo romance con el rapero
Puff Daddy que terminó en el año 2001. Ese mismo año contrajo matrimonio con
Chris Judd, un bailarín visto en uno de sus videos musicales. En junio del año
2002 terminaron separándose. Al año siguiente, Jennifer inició una relación con
el actor Ben Affleck, con quien ha
compartido créditos en las películas “Gigli” y “Una Chica De Jersey”. En el mes de
enero del año 2004 rompieron su enlace. Poco después, Jennifer dio inicio a un
romance con el cantante Marc Anthony que terminó en boda el 5 de junio del año
2004. En la parte final del mes de septiembre del año 2007 dio la noticia de su
primer embarazo. En el mes de febrero del año 2008 dio a luz a los gemelos Emme
Maribel y Maximilian David. En el mes de julio del año 2011 Jennifer y Marc
Anthony decidieron separarse. El divorcio se formalizó en el 2014. Con
posterioridad fue pareja del bailarín Casper Smart, con quien rompió en el año
2016. Su pareja actual es el jugador de béisbol Alex Rodriguez.” (Filmografía
en el siguiente enlace): (http://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/jennifer-lopez/, por Aloha
Criticón). También puede verse: https://elpais.com/elpais/2017/07/24/album/1500893718_405977.html#foto_gal_21);
(http://www.imdb.com/name/nm0000182/bio);
(https://www.biography.com/people/jennifer-lopez-9542231);
(https://us.hola.com/biografias/jennifer-lopez/).
Willie Colon: Cantante, Trombonista, y
Compositor. FECHA DE NACIMIENTO: 28 de abril de 1950. LUGAR DE NACIMIENTO: Nueva York, EEUU. Poeta, compositor, arreglista, intérprete,
folklorista, trombonista, productor y director. William Anthony Colón Román
nació en el barrio puertorriqueño del Sur del Bronx de Nueva York a mitad de
siglo. Descendiente de puertorriqueños, su abuela Antonia inculcó en él la
semilla del ser boricua. Fue Doña Toña quien le enseñó el español, que los
propios padres de Willie perdieron en las calles de Nueva York para la época en
que ni siquiera se mencionaba el bilingüismo. Willie Colón grabó en 1967 su
primer disco ("El malo") a los 16 años con Héctor Lavoe. Formó con él
uno de los binomios salseros más importantes de la compañía discográfica Fania,
Lavoe le brindó los temas atrevidos de la calle, le dio las primeras lecciones
de música y la actitud irreverente necesaria para cambiar instrumentación y
estructura. El genio se impuso. La educación musical formal vino primero con la
flauta de la escuela elemental que se llevaba a escondidas para la casa.
Posteriormente conoció el clarín que empezó a dominar como niño escucha a los
11 años. Cuando se encontró con la trompeta a los 13 años, supo que lo de la
música iba en serio y comenzó a tomar clases. Ahí mismo comenzó a tomar forma
también el estilo y el sonido de Willie Colón que se abrió paso sin tregua para
hacer historia. Willie Colón grabó en 1967 su primer disco "El malo"
a los 16 años de edad con Héctor Lavoe. Formando con él uno de los binomios
salseros más importantes de la compañía discográfica Fania, en 1969 su
"Che ché colé" fue un puntal importante para la conquista
afroantillana del pentagrama popular. Y aunque hubo quienes se resistieron a
aceptarlo, su famoso canto ghanés con ritmo de bomba puertorriqueña, se
convirtió en clásico de la salsa de la nueva década. Con Lavoe la orquesta de
Willie Colón popularizó temas como "Calle Luna, calle Sol",
"Abuelita", "Ah, ah, oh, no", "Ghana'e", "El
día de mi suerte", "La murga" y "Juana Peña", entre
otros. En 1976 le frunció el ceño a los clásicos con su producción de un ballet
- "El baquiné de los angelitos negros" - que abrió su período de
salsa sinfónica. Concluido su periodo de grabaciones con Lavoe, Willie decide
lanzarse al ruedo como cantante en producciones como "The Good, Bad and
The Ugly" (1976) y "Sólo" (1988). En 1977 presentó discográficamente
a Rubén Blades en el disco "Metiendo mano". Valga mencionar la
historia de éxito que precedió esa asociación de Blades con Willie como antes
habia impactado la de Lavoe, dejando como clásicos discográficos "Maestra
vida" (1978) y "Canciones del solar de los aburridos" (1981).
Willie Colón tiene un récord discográfico impresionante con más de 32 álbumes,
que le han merecido nueve Discos de Oro y cinco de Platino. Ha vendido más de
ocho millones de discos en el mundo, con el crédito a su haber de 16 elepés con
Lavoe, seis con Blades y cuatro con Celia Cruz. Colón ha sido nominado ocho
veces para los premios Grammys en la categoría tropical. Además ha actuado en
cine y televisión en producciones como "Vigilante", "The Last
Fight", "Salsa", "Miami Vice" y la telenovela "La
intrusa". Su resumé como activista es igualmente impresionante. A Willie
Colón se le reconoce su faceta sociopolítica con la misma naturalidad con que
se le reconoce el genio musical. Su endoso es codiciado entre los políticos de
Nueva York. Su palabra en las tarimas de los barrios latinos de la ciudad es
tan efectiva como su música. Como si le sobrara tiempo, Willie Colón se las
arregla para pilotear un avión, boxear, correr a caballo y programar su
computadora. Es un autodidacta feroz que además de música, ha estudiado por su
propia cuenta desde física hasta administración de negocios. Tiene esposa y
cuatro hijos y una pasión celosa por el hogar que ocupa el tiempo que Willie no
le dedica a la música. Autor: Fundación
Nacional para la Cultura Popular” También
puede verse: (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/colon_willie.htm);
(http://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/musica/article120254118.html);
(https://www.fania.com/collections/willie-colon);
(https://en.wikipedia.org/wiki/Fania_All-Stars).
Apéndice
Hermán Badillo
United States Representative
Democrat of New York
Democrat of New York
Ninety-second - Ninety-fifth Congresses
January 3, 1971 - December 31, 1977
Herman
Badillo, the first Congressman born in Puerto Rico to represent a district in
the continental United States, was born in Caguas, Puerto Rico on August 21,
1929. A tuberculosis epidemic claimed the lives of both of his parents. When he
was eleven years old, he moved with his aunt to New York City, where he
attended public schools. In 1951 he earned a B.A. degree from City College of New
York, and in 1954 he received an LL.B. from Brooklyn Law School. The following
year he was admitted to the bar and practiced law in New York City. He worked
as an accountant while he was in law school, and became a certified public
accountant in 1956. Two years later he joined the Caribe Democratic Club, where
he learned organizational and leadership skills. He joined the Kennedy Club and
organized a voter registration drive for the Bronx. In 1962, Mayor Robert
Wagner appointed him Commissioner of the Department of Relocation, a post he
held until 1965, when he was elected Bronx Borough president. In 1967 he was a
delegate to the New York State Constitutional Convention, and in 1968 and 1972
he was a delegate to the Democratic National Convention. He unsuccessfully
sought the Democratic nomination for mayor of New York in 1969. He tried again
in 1973, but finished in second place with twenty-eight percent of the vote. In
1970 Badillo was elected to the U.S. House of Representatives from New York's
21st District in the South Bronx. He won with eighty-four percent of the vote
and was reelected to the three succeeding Congresses, each time with an
impressive percentage of the vote. During his first term in the U.S. House of
Representatives he gained a seat on the Committee on Education and Labor, where
he worked on legislation on behalf of his district, where at the time
forty-eight percent of the people spoke English as a second language. Through
his efforts, job training for unemployed non-English-speaking citizens was
included in the Comprehensive Manpower Act of 1973. Badillo also served on the
Banking, Finance and Urban Affairs Committee, and the Small Business Committee,
where he had a seat on the Minority Enterprise and General Oversight
Subcommittee. These committee assignments were of particular importance to his
constituents, many of whom lived in poverty and had low levels of education. He
supported numerous legislative initiatives to establish community development
programs, and he labored to expand educational opportunities by proposing tax
credits for educational expenses, as well as provisions aimed at encouraging
disadvantaged youth to pursue careers in the health professions. Badillo also
supported legislation intended to fight various forms of discrimination,
including age and marital status discrimination in employment. In addition he
supported energy conservation programs and incentive programs to promote the
commercial application of solar energy and renewable resources. Badillo
resigned from Congress on December 31, 1977 to become deputy mayor of New York
City, a position he held until September 1979, when he resumed his law practice
in New York City. From February 1984 until May 1986 he served on the Board of
Directors of the State of New York Mortgage Agency. In 1986 he was an
unsuccessful candidate for New York State comptroller. In 1993 he ran as a
Republican-Liberal fusion candidate for New York City comptroller, but lost….” (https://www.loc.gov/rr/hispanic/congress/badillo.html). También puede verse: (https://eldiariony.com/2014/12/03/muere-herman-badillo-primer-congresista-de-eeuu-nacido-en-puerto-rico/);
(http://history.house.gov/People/Detail/8806
); (https://wtimes.com/2014/12/04/nyregion/herman-badillo-fixture-of-new-york-politics-dies-at-85.html);
(http://www.nacion.com/el-mundo/herman-badillo-el-primer-legislador-de-estados-unidos/GYEE7PE6KNCS7HODTQNGUU4OOE/story/);
(http://bioguide.congress.gov/scripts/biodisplay.pl?index=b000025).
January 3, 1971 - December 31, 1977
Saturday, December 23, 2017
Inter-American Dialogue: A year in review
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